Hoy nos hemos decantado por una versión que la gran Janis Joplin hace de Summertime. Este tema fue originalmente una nana que se popularizó por la opera Porgy and Bess y que se ha convertido en una de las canciones mas versionadas del Siglo XX, sobre todo por artistas de Jazz. La versión mas escuchada y la única que llego al puesto diez de la Billboard Hot 100 fue la deBilly Stewart en 1966.Respecto a Janis Joplin, que decir, símbolo e impulso de la mujer en los años sesenta, acompañó el Movimiento Hippie con su fuerza y rebeldía. Es una de las pruebas de que el empoderamiento del pueblo frente a la autoridad es posible, nunca se ha vuelto a vivir una revolución social como aquella.
Sin mas explicaciones y una ilusión enorme os dejamos el vídeo y la letra de esta obra de arte:
Summertime - Janis Joplin
Summertime, time, time,
child, the living's easy.
fish are jumping out
and the cotton, lord,
cotton's high, lord so high.
Your daddy's rich
and your ma is so good-looking, baby.
she's a-looking good now,
hush, baby, baby, baby, baby now,
no, no, no, no, no, no, no,
don't you cry, don't you cry.
One of these mornings
you're gonna rise, rise up singing,
you're gonna spread your wings, child,
and take, take to the sky,
lord, the sky.
But until that morning,
honey, n-n-nothing's going to harm ya,
no, no, no no, no no, no...
don't you cry
Hoy os traemos una banda de indie y electrónica creada en Londres, con tan solo dos albums en el mercado, uno en 2010 "Star of Love" y el segundo en 2013 "Cave Rave", tienen un estilo muy personal y fácil de reconocer.
Si algo tiene de especial este grupo, para mi gusto, es el nombre, ya que Crystal Fighters es el titulo de un manuscrito que el abuelo de una de las componentes escribió en sus últimos años de vida, un manuscrito que trajo de cabeza a Laure hasta que decidió compartirlo con el grupo y tomaron su nombre para mantener vivo el recuerdo. Una historia genial!
Un grupo que a pesar de tener componentes londinenses mantienen vivo un estilo vasco y folclórico, tienen una forma única y particular de mezclar sonidos electrónicos como lo hicieron Las Vulpes o Aviador Dro, dance progresivo y funk. Es decir, un proyecto nuevo y especial que no debemos pasar sin escuchar.
La canción por la que nos decantamos es Follow, aunque cualquiera nos hubiese valido: You and I, Love is all I got, etc. Pero en esta ocasión presentamos el directo de Follow en Cardinal Sessions, por lo especial del proyecto.
Cardinal Sessions fue creado por dos estudiantes alemanes en 2010 con la intención de hacer versiones únicas y sencillas, que sean completamente distintas a las originales de los albums y centradas por completo en la música, sin mezclas ni sonidos adicionales, solo la voz y los instrumentos acústicos. El escenario es elegido en su mayoría por el grupo y desde Cardinal no ponen ningún problema sea un grupo conocido o local, graban todo lo que les gusta, desde luego nos ha parecido una iniciativa admirable y por eso la compartimos con vosotros, aquí os dejamos el enlace a la pagina oficial de Cardinal Sessions.
Hoy nos vamos a repetir, por primera vez desde que empezamos este blog, os traemos de nuevo a Volbeat, porque si desde luego hay una banda que merezca repetir, son ellos. Una vez escuche decir "Puede que este loco pero me atrevería a llamarles los nuevos Metallica". No quiero exagerar ni darles mas cancha de la que merecen, pero yo ya echaba de menos una banda heavy con temas que pudieses cantar y tararear por casa.
Después del primer articulo de Volbeat en el que os presentábamos una canción original no hace falta entrar en mas detalles sobre el grupo, hoy nos decantamos por una versión que nos encantó desde el primer momento, de hecho es el primer tema que escuché de ellos y os enlacé en la primera entrada.
I only wanna be with you es una versión de 2004 del single de Dusty Springfield llamado I only want to be with you, que se realizó en 1963 y ha sido versionada cientos de veces por artistas como Luis Miguel, Samantha Fox, The Tourists, etc.
Sin mas dilación aquí os dejo esta preciosa canción de amor al mejor estilo, el heavy-metal:
Hoy os traemos una canción de película, I see fire, compuesta e interpretada por Ed Sheeran, un cantautor e instrumentista ingles.
Forma parte de la banda sonora de El Hobbit: La desolación de Smaug, y es el único tema que no esta compuesto por Howard Shore ni interpretada por New Zealand Symphony Orchestra. Es una canción única, compuesta y producida por Sheeran para la ocasión, con la ayuda de Pete Cobbin para su producción.
Respecto a Sheeran decir que tras su infancia tranquila, feliz y católica en Inglaterra, donde aprendió a tocar la guitarra y a cantar, comenzó a producir sus propios EP hasta que el actor Jamie Fox le invitó a su programa de radio en Los Angeles y firmó su primer contrato discográfico. Aunque en España pueda sonar desconocido ha tenido gran éxito en Irlanda, Australia, Noruega, Nueva Zelanda, etc.
Fue en este último país donde el director de El Hobbit, Peter Jackson, conoció a Sheeran y no dudo en pedirle una canción para su película. Sheeran cuenta que fue un honor para el y que necesito aprender a tocar el violín para la grabación.
Sin más dilación aquí os dejamos el vídeo y la letra de esta gran canción de Folk grabada en acústico y que me desgarra el alma cada vez que la escucho, espero la disfrutéis tanto como nosotros:
Hoy, siguiendo nuestra página de música en series vamos a hablar de Sons Of Anarchy, serie dirigida por Kurt Sutter que trata de una banda de moteros con sus diferentes negocios ilegales "escondidos" bajo un taller de coches y motos.
Personalmente es una serie que me enganchó desde el primer momento, los personajes tienen mucha profundidad y para los que le gusten los cambios de guión y las sorpresas es perfecta. Siempre me gustó mucho como consiguieron enlazar en la misma serie mil temáticas diferentes, como la historia mezcla moteros sudamericanos, irlandeses, italianos, por supuesto policías, empresas del porno, dramas familiares, vamos que tiene de todo.
De todas maneras no todo puede ser perfecto y con el paso de las temporadas, en mi opinión, los giros de guion se antojan mas improbables y extraños, aunque esto es solo una opinión, no todos estaremos de acuerdo :)
Con grupos como Lynyrd Skynyrd o Battle crean una de las bandas sonoras mas extensas que conozco, en la primera temporada ya contaban con 100 temas.
Uno de los grupos a los que mas recurre es The Forest Rangers, ocho miembros, con una formación de tres guitarristas, batería, bajo, teclados y productor los cuales colaboran con diferentes artistas, como en el opening: this life, tema interpretado por ellos y Curtis Stigers. También realizan una versión irlandesa en la tercera temporada y que recuerdo con mucha emoción, aunque se trate solo de unos segundos de versión, me encanta cuando un opening varía y se versiona en función del guión, como os conté en el articulo sobre the wire.
Para este articulo he decidido decantarme por la canción Someday never comes, original de Creedence Clearwater Revival, grupo de rock de entre finales de los sesenta y principio de los sesenta. Para esta versión, realizada de nuevo por The Forest Rangers, acompañados en esta ocasión por Billy Valentine, vocalista y cantautor, sin mas demora:
Hoy volvemos con un poco de rap de la mano del gran Rayden, este madrileño de Alcalá de Henares que forma parte de bandas como A3Bandas o Crew Cuervos.
Yo lo conocí de mano de Red Bull batalla de gallos, concurso que ganó en 2006, esto le dio a su grupo bastante popularidad pasando a formar parte de un colectivo y acabar firmando con la discográfica BOA.
En solitario le hemos podido disfrutar en diferentes proyectos desde 2010, como sus dos discos, estaba escrito y mosaico, el tema Si vas dedicado al instituto de Huelva Pablo Neruda, y Entremeses, proyecto en el que combina una versión acústica de algún tema suyo con un pequeño tutorial para poder hacer feedback a modo de covers.
El tema que hoy os traemos es uno de estos entremeses, el tercero en el que podéis disfrutar de un extracto de su tema las matemáticas de la carne y de Althius a la guitarra. Como con todos los temas de Rayden os aconsejo, escuchar profundamente y tratar de entender cada rima... es un poeta.
Hoy os traemos una serie de 2013 que esta arrasando con toda la razón del mundo, Bates Motel. Se trata de una precuela de Psicosis de Alfred Hitchcock. Pero los creadores Carlton Cuse, Kerry Ehrin y Anthony Cipriano han decidido darle una vuelta de tuerca más que ha dado lugar a un proyecto diferente y muy bien aceptado por el público.
De la historia original han cambiado la acción al sigloXXI y la localización de California a Oregón, se trata de un pueblo, también inventado, llamado White Pine Bay donde transcurre mucho más movimiento del que se espera al llegar. La figura principal, Norman Bates es un chico frágil y con una madre que absorbe su vida y no le deja madurar Norma Bates. Según los capítulos se van desarrollando vas siendo consciente del filón de contenido que tiene, trata diferentes tramas y aspectos tanto políticos como policíacos o sociales, con drama, tensión y terror a partes iguales.
Para que entendáis lo segura que vieron los expertos esta serie tanto para la audiencia como para las críticas, se compró sin la necesidad de un capitulo piloto, directamente la cadena A&E encargó una temporada de 10 capítulos. Actualmente está firmada la tercera temporada y pendiente de rodaje.
La música que os traemos con esta serie no puede ser más clásica y se trata de música diegética en los dos casos y por eso toma mas relevancia en la serie, puedes ver como esta música afecta directamente a cada personaje.
En el primer vídeo los protagonistas cantan a golpe de piano Mr. Sandman, canción original de The Chordettes, grupo femenino que cantaba música tradicional a capella.
El segundo vídeo protagonizado por Norma Bates pone los pelos de punta, demuestra la pedazo actriz que es, interpretando a capellaMaybe this time de la gran virtuosa Liza Minnelli. Aquí tenéis los dos vídeos y las letras respectivas.