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lunes, 2 de marzo de 2015

Blacksad

Durante toda mi vida la lectura ha sido un punto fuerte, uno de mis mayores placeres y un aspecto de mi vida que no creía poder unir con Sounds for a Life que apela más a mi parte melomana. Pero como era de imaginar, me equivocaba.
Hace ahora ya dos años que recuperé mi vicio por los cómics, mucho más visuales y, a poder ser, coloridos, que los libros convencionales. Aprovechando la nueva biblioteca pública de Santiago de Compostela (uno de los tesoros culturales que tengo el placer de disfrutar), volví a bañarme en personajes, historias, paisajes y fantasías. Destacaría mil colecciones, que compartía con mis compañeros de piso pero si quiero dedicarle el articulo a una, Blacksad.

Una serie negra que nos traen Juan Díaz Canales como guionista y Juanjo Guarnido como dibujante con una característica que la hace única. Todos los personajes son zoomorfos, es decir que son animales pero con la estructura humana. Esta es una de los detalles que más me gusta de la serie.
La capacidad de darle personalidad a los distintos animales y con que buen gusto lo hacen. Nunca imaginaría un gato con una personalidad distinta a la de Blacksad o una tortuga que no recordara a un anciano sabio.

Pero cual fue mi sorpresa cuando, tras varios números de la historieta me encuentro con una escena romántica bañada por la letra de The Old Black Magic. Fue en el cómic Alma Roja, una edición especial que incluye una entrevista con los autores bañada de bocetos. Utilizan la versión original de la canción de Jazz escrita por Jhonny Mercer y la música de Harold Arlen que podéis escuchar a continuación y que le regala a la escena un ritmo único.


Tras mi vuelta a Santiago, no he tardado ni unos días en volver a Anxel Casal para compartir contigo esta serie y muchas obras de arte más. Así descubrí Amarillo, el quinto tomo de la serie, donde vuelven a hacer otra referencia musical. En este caso recuerdo el tema de Hit the Jave del gran Nat "King" Cole como una estrategia más para ambientar al lector y acercarle lo máximo a la realidad donde se desarrolla la historia. Cómic y música que no podías perderte y yo no dedicarte.

lunes, 17 de noviembre de 2014

Ellas Nach e Ismael Serrano

Sería en 2008, durante un programa de No disparen al pianista donde se encontrarían Ismael Serrano y Nach Scratch, dejaron una perla de lo que poco tiempo después harían juntos, como podéis ver en el vídeo de No disparen al pianista.
Son dos poetas con influencias completamente diferentes un Ismael Serrano de Vallecas con su canción protesta y el rap del MC Alicantino, pero sus objetivos son muy similares.

A Nach y a Ismael Serrano les une la profundidad de sus letras y su compromiso con la sociedad, os recomiendo esta entrevista en la Tuerka hecha por Pablo Iglesias Ismael Serrano. Entrevistas que sinceramente me recuerdan a ratos a Ratones Colorados y a ratos las entrevistas de Iñaqui Gabilondo para Canal+.

En 2011, tres años después de aquel programa emitido en La2, Nach saca el álbum Mejor que el silencio en el que me gustaría destacar a Moisés P. Sánchez que hace un trabajo al piano magnífico.
En este álbum esta incluido el tema de hoy, Ellas, una fusión de sus estilos y experiencias que dan como resultado una gran letra, un gran mensaje. Aunque puedas descubrir partes de la canción cojas no te olvides que Ismael Serrano no nos tiene acostumbrados a su voz sin una guitarra de fondo.


Haciendo este articulo he descubierto que en el ultimo álbum de Serrano en 2013Todo Empieza y Todo Acaba en Ti, también hay una colaboración de Nach, El Espejismo. Un tema muy centrado en la realidad, en la sociedad.

A principio de este 2014 Nach sacaría al mercado su ultimo disco, un salto al vacío, un cambio de estilo, deja el rap en segundo plano y centra su trabajo en la poesía, en aquellos versos perdidos en libretas y agendas durante sus viajes. Personalmente me parece un disco que le da una vuelta de tuerca hasta al Jazz. De nuevo junto a Moisés P. Sánchez, pero esta vez trabajando de manera paralela. Los Viajes Inmóviles juega con el oyente a su antojo, no es teatro pero lo parece, no es Rap pero se le acerca y tampoco es Jazz aunque se sienta, debe de ser arte.
Os recomiendo que no escuchéis el disco si no es con la mente abierta porque no es Un Día en Suburbia :)

me habló de un futuro y de luchar por él








jueves, 13 de noviembre de 2014

Llamada en Espera Rapsusklei & The Flow Fanatics

Deltantera: Rapsusklei y The flow fanatics - Reality flowEn el articulo de hoy vamos a volver un poco sobre el rap, inevitable en realidad ya que no lo bailamos desde Septiembre, aquel lejano articulo de Hilltop Hoods. Y sabes de más, que poco hay mejor que unas buenas bases al calor de una botella de licor café.

Así que, después de viajar un poco por el mundo volvemos a casa, donde parece que últimamente esta de moda el rap jazz y rap funk . Ya hemos disfrutado de Kase-o con Jazz magnetism y de Rafael Lechowsky junto a Glaç, así que ahora parece obligatoria la parada en el ultimo álbum de Rapsusklei al que ya tenia un tanto descartado después de un desafortunado directo.

En Marzo de 2014 salía a la luz Reality Flow de Rapsusklei junto a The Flow Fanatics banda que le aporta ese toque funk. Este álbum de 15 temas cuenta con colaboraciones de Sr. Wilson, Sharif, Wöyza, Toteking, Kafu Banton, Original Juan, AXL, El Leo, Buyuz Time, Al Bassfayaka y Gordo del funk.

El disco en general no me ha vuelto loca pero si hay una canción que no me saco de la cabeza. Una canción necesaria, Llamada en Espera, que nos habla de la cruda realidad, de como funciona este sistema, de como el capitalismo nos atrapa en la necesidad y como la sociedad se muestra indiferente. Una buena llamada de atención... en espera.










miércoles, 15 de octubre de 2014

Liquid Lunch Caro Emerald

La vida da muchas vueltas, igual que el mundo, igual que las personas que viven en el y uno de estos giros maestros que no sabes si lo rige la naturaleza o el destino me vi sentada en un salón de Budapest como en mi propia casa, una cervecita, algo que fumar, unos videojuegos y de repente, Pum!

Directamente desde Holanda aparece Caro Emerald, una cantante de Jazz a la que no debes olvidar. Perfecta para escuchar de fondo, para despertar, para hacer callar todo el ruido de tu alrededor y evadirte un rato. Una artista qeu no podia faltar en nuestro Sounds For Countries.

Ya nos da guerra desde 2009 esta profesional del Jazz y profesora de música en Babette Labeij. Tras sacar dos sencillos que nos revolucionaron a todos: Back it upA Night like this, sacó su primer álbum Deleted Scenes from the Cutting Room Floor. Sin lugar a dudas no os dejará indiferente, mezcla de forma maestra su preciosa voz con ritmos rápidos y profundos, un álbum perfecto para despertar un día gris y darle forma y color, destacamos Absolutely me y Rivera Life, aunque ninguna se queda atrás.

Pero la canción que hoy os traemos forma parte de su segundo álbum The Shocking Miss Emerald, en el que influenciados por sus experiencias europeos y con la intención de hacer un trabajo más oscuro, profundo y elegante, nos presentan acústicos de sus anteriores temas y joyas como la que te traemos hoy: Liquid Lunch. Nos hemos decantado por la versión acústica por que nos parece más acorde al último disco, pero también podéis escuchar pinchando aquí la versión original de Liquid Lunch de la que nos enamoramos en un principio. Una gran canción para y desde la resaca.

I had two hundred dreams, At least I found my pillow :D




martes, 7 de octubre de 2014

Dance me to the end of love, 7 de octubre

Hoy es un día especial, el más grande del año en realidad, hoy es siete de octubre y una persona muy especial esta estrenando año, hoy es uno de Enero para ti, y yo solo quiero desearte lo mejor en este nuevo año, hacerte llegar un arrumaco o un solo guiño, lo que más necesites.

Solo quiero que estés sonriendo todo el tiempo posible, que tu felicidad no se vea truncada por nada, solo...VIVIR! ¿El por que de este articulo? simplemente tu, ¿el para que? tu preciosa sonrisa y el como, bueno... Sounds of a life!



Siempre dices Sharif suena a ti y en fin, a mi no hay ninguna que no me suene como tu. Así que tenia dos opciones, un buen repertorio o una elección brillante, y me he arriesgado, se que Dance me to the end of love es una de tus preferidas y la verdad... huele a otoño.

Huele a churros, a lluvia, a jazz. Solo cuatro minutos con Madeleine Peyroux, cuatro minutos para respirar hondo, mirar llover por la ventana, fumar y sonreír, o tan solo ponerse unos calcetines y seguir trabajando.
El único sitio donde me perdería cuando no tuviese tiempo.










domingo, 21 de septiembre de 2014

Swingdigentes

Hoy no hablamos solo un grupo, ni un disco, ni un espectáculo. Estos músicos unidos por las calles de Madrid llevan la música un escalón más arriba ¡ellos nos ofrecen arte! Swingdigentes llevan desde 2011 creando su propio estilo, mezclando música y danza.

Nacieron en Opera, en Madrid, al decidir juntar diferentes espectáculos en un todo, incorporando al swing y al jazz de sus instrumentos el Breaking Dance, el Popping y cierta cantidad de mímica con la que hacerte reír.
De esta manera, siendo cinco músicos y dos bailarines llevan a salas y calles de toda Europa la cultura callejera que corre por sus venas, recordándonos, porque a veces se nos olvida, que la cultura es nuestra y las calles también.
Tras su primer año en las calles de Madrid fueron llamados a participar en diversos festivales: Urban Dance Theathre 2012, Insbruck ; Pflaster Spektakel; Wellenklaenge 2012, Lunz; Busker Fest Macedonia 2013, Skopje; Iboga Summer Festival 2013, Jávea; Ferrara Buskers Festival 2013, Ferrara; Uličnih svirača 2013, Novi Sad; Buskers Festival Wien 2013, Wien.


Pero sus ganas de crecer, de cambiar la situación precaria que el gobierno ha impuesto a los músicos en toda España y en Madrid en particular, no se quedó ahí, sino que comenzaron un proyecto "Iros todos a la gorra Tour" por salas de toda España.
Este proyecto tiene de especial que la entrada a la sala y el concierto es gratuito, será al finalizar cuando se pasará la gorra para que puedas colaborar con ellos, para que tú le pongas el precio a la actuación. Una idea revolucionaria que ha conseguido convertir grandes salas en calles y callejuelas.

Acompañados siempre de sus instrumentos y su pista de baile portátil no han dejado las calles ni los festivales ni las salas, pero esta vez con un nuevo propósito, grabar su primer álbum, mediante un proyecto de crowdfunding y bajo su idea de música y cultura. Se trata de un trabajo que se ha grabado en la calle con la calidad de un disco de estudio, cuya licencia será abierta y al que le acompañará un documental sobre la banda. Por lo tanto os recomendamos que no os despistéis mucho de la pagina web de Swingdigentes ni de la pagina de facebook de Swingdigentes ya que tras terminar su gira el 30 de Agosto en Ibiza poco nos queda para disfrutar de su primer álbum-documental que saldrá a la luz el 6 de Octubre de 2014. Para la espera os dejamos un tráiler de seis minutos dirigido por Luis Olano. Les deseamos buenas vacaciones y como bien nos dicen ellos...

Os vemos en las calles Swingdigentes!









lunes, 1 de septiembre de 2014

Yellow Days Eddie Higgins

Lunes, uno de Septiembre, tras un fin de semana soleado y de buen tiempo, el día se levanta gris, cambio de horario en la oficina, de mes en el calendario y de estación en el alma. Uno de esos días que se llevan malas costumbres y dudas del ayer para dejar espacio a las ideas y las esperanzas del mañana. Es un día para pensar, es un día para parar de pensar y actuar, es un día para oír sin pararse mucho a escuchar, solo disfrutar de cada sonido que nos mece hasta el siguiente segundo en una carrera interminable hacia el final de día, hacia un refugio, hacia un sofá y una manta, o una mesa y un ordenador.

Para esta pintoresca situación se me ocurren pocas canciones mejores para acompañar que Yellow days, un bolero cambiado de ritmo, una melancolía que se oye, una humedad de piedra que se siente en los huesos, un olor... uno de tantos olores que sin disfrutarlo te regresa a la mente, recorre tus recuerdos y te deja un escalofrío, una esperanza. Esto solo lo podía hacer Eddie Higgins, compositor, pianista de Jazz y orquestista, norteamericano que no dejo de regalarnos su swing y su estilo propio como solista y como acompañante, de esa manera fue comparado mil veces con artistas de la talla de Nat King Cole o Bill Evans.
Esperemos disfrutéis de nuestra primera pieza instrumental que lejos de entristecer o ralentizar el día solo pretendemos que os recuerde que seguimos caminando, que "la cabesa non para", que estamos en ello! :)













sábado, 16 de agosto de 2014

Blanket Imogen Heap and Urban Species

Hoy el articulo va para Urban Species, un grupo procedente de Inglaterra que nos deleita con Hip-Hop con influencias de diversos estilos musicales como reggae, funk o jazz (de los que nos gustan) e Imogen Heap, una cantautora y productora musical británica ganadora de un premio Grammy, que le da al tema un toque más especial.

El nombre de la canción Blanket es el mismo que el nombre del segundo y último álbum de 1998 en el que colaboran con más raperos como Blak Twang y MC Mell'O'.


Blanket - Imogen Heap and Urban Species

Music is my sanctuary
Music is my blanket

Emotionless this city lies
Cruel it is, it clouds my eyes
The dull, the dark
Shades on my day
I live inside this play

Locked up inside my metal cage
Always tense and filled with rage
Above the concrete fields below
With you I wanna go, wanna go

Music is my sanctuary
Music is my blanket

I see only what I wanna see
I'll be only what I wanna be

jueves, 17 de julio de 2014

Summertime Janis Joplin

Hoy nos hemos decantado por una versión que la gran Janis Joplin hace de Summertime. Este tema fue originalmente una nana que se popularizó por la opera Porgy and Bess y que se ha convertido en una de las canciones mas versionadas del Siglo XX, sobre todo por artistas de Jazz. La versión mas escuchada y  la única que llego al puesto diez de la Billboard Hot 100 fue la de Billy Stewart en 1966.Respecto a Janis Joplin, que decir, símbolo e impulso de la mujer en los años sesenta, acompañó el Movimiento Hippie con su fuerza y rebeldía. Es una de las pruebas de que el empoderamiento del pueblo frente  a la autoridad  es posible, nunca se ha vuelto a vivir una revolución social como aquella.

Sin mas explicaciones y una ilusión enorme os dejamos el vídeo y la letra de esta obra de arte: 

Summertime - Janis Joplin

Summertime, time, time,
child, the living's easy.
fish are jumping out
and the cotton, lord,
cotton's high, lord so high.
Your daddy's rich
and your ma is so good-looking, baby.
she's a-looking good now,
hush, baby, baby, baby, baby now,
no, no, no, no, no, no, no,
don't you cry, don't you cry.
One of these mornings
you're gonna rise, rise up singing,
you're gonna spread your wings, child,
and take, take to the sky,
lord, the sky.
But until that morning,
honey, n-n-nothing's going to harm ya,
no, no, no no, no no, no...
don't you cry

miércoles, 5 de marzo de 2014

Suave seda a.k.a nací muerto Kase-o

Para esta entrada hemos decidido volver sobre el hip hop con base de Jazz, al igual que en la anterior entrada sobre Rafael Lechowski.

Esta vez nos decantamos por uno de los grandes Kase-o, Mc de Zaragoza que absorbió rap desde pequeño de mano de su hermano Brutal y que junto a Lírico, R de Rumba y Hate formó Violadores del Verso, aqui os dejamos su pagina web: DobleV

Estando actualmente el grupo en un parón temporal, cada integrante saca disco en solitario, Kase-o, en 2012 dio a luz a Jazz Magnetism, un álbum en el que versiona quince de sus mejores temas con bases propias del jazz. Aquí os dejamos el enlace a su pagina de facebook donde podréis enteraros de las últimas noticias: Jazz Magnetism
Después de su alabada gira por España están a punto de empezar su tour 2014 por América.

domingo, 2 de marzo de 2014

Música de videojuegos - Parte II

Bueno, seguimos con más música videojueguil. Esta vez le toca al famoso Grim Fandango, una de las más geniales aventuras gráficas (y la primera en 3D) de la recientemente difunta LucasArts, compañía que comenzó como LucasFilms Games (División de la compañía cinematográfica del mismo nombre creada por George Lucas) y que durante los 90 nos deleitó con algunas de las mejores obras del género.

Manny Calavera: Agente de viajes del Inframundo

Esta vez pasamos del futuro post-apocalíptico de la primera entrada a una ambientación mucho más jocosamente macabra (De hecho, el propio Tim Burton quiso en su día hacer una película sobre este juego), el juego nos sitúa en el Inframundo, el protagonista del juego, y el personaje al que tú como jugador controlas, es la propia Muerte, o lo que es lo mismo, un agente de viajes del Mundo de los Muertos cuyo trabajo es el de vender viajes de calidad a los difuntos con destino al Noveno Infierno (no entraré en la trama, si bien recomiendo encarecidamente jugarlo). La tónica general del juego, como podéis imaginar, está cargada de humor tan sutil como negro, con un fuerte componente de folclore mexicano, mucho cine noir, y fantasía oscura.



La canción que voy a poner a continuación es una de las muchas que componen la excelente banda sonora de este recomendable título. Cabe decir que toda su BSO está compuesta de piezas jazzísticas de gran calidad que combinan salsa, swing o folk americano. He seleccionado ésta concretamente por no ser demasiado larga (poco más de un minutito, así que no tenéis razón para no escucharla), y al mismo tiempo ser una de las más animadas y pegadizas.
Toda (o casi toda, no estoy del todo seguro) la música del juego corre a cuenta del compositor Peter McConnell, conocido por llevar a cabo las bandas sonoras de multitud de títulos de esta compañía, algo que reafirma el tremendo talento de este hombre, ya que entre sus composiciones se encuentran títulos tan variopintos en su temática que podemos contemplar géneros musicales desde el Hard-Rock de Full Throttle (ambientado en bandas moteras del sur EEUU), el Reggae de Monkey Island (Genial comedia piratesca ambientada en el Caribe), o la música ambiental de tinte clásico de una obra maestra de la ciencia ficción como es The Dig.

Así que concluyendo (prometo algún día escribir sobre los mencionados), aquí va esta enorme pieza de swing de corte mexicano que, seguro, hará las delicias de toda persona que disfrute del buen jazz en cualquiera de sus múltiples variantes (buen jazz como también podemos escuchar en la anterior entrada sobre Rafael Lechowski.)


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