Lungs Townes Van Zandt

Saltamos de época y contexto para sumergirnos directamente en el folk y country americano de los años 60' y 70', que mejor que de mano de una buena historia. La historia de como Townes Van Zandt pasó de hacer covers de los grandes a que ellos versionaran su música.

Siendo un niño de 12 años su padre le regala una guitarra y fascinado por el éxito de Elvis Presley decide hacerse guitarrista. Tras algunos problemas mentales y tratamientos desacertados abandona sus estudios para convertirse en compositor, y vaya si lo consiguió.

Empezó actuando en Houston por una miseria, versionando a sus artistas preferidos Lightnin' Hopkins y Bob Dylan, y aprovechando la oportunidad de codearse con grupos como Guy Clark o Jerry Jeff Walker. Años más tarde siguiendo el consejo de su padre en 1968 empieza a moverse para editar sus propios éxitos.

En los cinco años siguientes Townes Van Zandt lanza cinco álbumes que lo elevan a legenda entre los círculos de compositores norteamericanos. Se sabe que Bob Dylan era un gran fan suyo e incluso intento componer con el en varias ocasiones pero Van Zandt rehusaría la invitación, aunque coincidieran informalmente en contadas ocasiones.

Su fallecimiento fue el uno de Enero de 1997, como consecuencia del abuso de drogas a la temprana edad de 52 años, pero dejó una estela detrás de sí. Como suele suceder en estas situaciones el reconocimiento llega demasiado tarde y se rodaron documentales sobre su vida, se escribieron libros, se relanzaron álbumes y su música ha sido versionada por artistas de la talla de Bob Dylan, Nanci Griffith, Norah Jones o Lyle Lovett. 

Nos hemos decantado por el tema Lungs, que forma parte de su tercer álbum, el cual lleva su propio nombre y en el que reeditaría cuatro canciones de su primer trabajo. Uno de esos temas es (Quicksilver Day Dreams de) Marie un vals a la belleza femenina. Pero nos decantamos por la balada desesperada, la canción profunda y triste, esa melancolía que te empuja a escuchar una canción aunque te parta el corazón.

La descubrimos, como no, de mano de una serie. Tras el articulo de True Detective, nos quedamos con ella en la recamara y teniendo en cuenta que la espera por la segunda temporada se esta alargando, vamos a refrescar nuestra memoria y acercaros la poca información que la cadena HBO saca a la luz.

Tras la actuación estelar de Matthew McConaughey y Woody Harrelson el listón a quedado muy alto y los elegidos para continuar esta exitosa serie son Colin Farrel y Vince Vaughn acompañados de Rachel McAdams. La trama se ambientará en California y se ha dado a conocer que tendremos que esperar hasta Septiembre de 2015 para disfrutar de ella. Su creador Nic Pizzolatto declaro en Julio de 2014 estar trabajando en la mitad de la temporada, así que con tanto tiempo contamos con que no nos defraudará.

Día de artista: Fon

Hoy hemos querido acabar la semana de una manera especial, de mano de un artista de la tierra, Fon, que lleva ya varios años haciéndonos disfrutar con su música autogestionada y producida con software libre, además de diferentes proyectos en los que se ha visto envuelto. En conclusión, hoy no es un día de canción, hoy es un día de artista y por eso queremos que le conozcáis haciendo un repaso a su carrera.

Ya en 2010 pudimos disfrutar de The Highest Frontier su primer álbum en el que tiene tiempo para regalarnos siete temas de rock suave con pinceladas folk e indie y acabar con otras nueve canciones instrumentales acústicas experimentales. Él mismo las describe como:

"cuentos sin estribillo, que empiezan en la quietud y acaban en una apoteosis de guitarras acústicas entrelazadas."

El salto a su segundo disco No hay primavera sin Abril, sigue más la linea de la segunda parte de Highest Frontier, nos sigue contando cuentos, pero esta vez viajamos desde el son cubano hasta el folk americano, acompañados de arpegios electrónicos y guitarras españolas. A nosotros nos cautivó Dentro de ti y Ardalén Sur, disfrútenlo:


Pero Fon no se ha quedado ahí, ha participado en un concurso de cantautores, ha hecho colaboraciones, conciertos, dos temas sueltos: Corazón que podéis disfrutar en el BandCamp de Fon y no quiero acabarme que forma parte del proyecto Fuera de escena.


Fon - No quiero acabarme from Cinghiale Audiovisuales on Vimeo.


Por último y altamente recomendable, Fon ha participado junto a Ali Mraihipla  en el documental sobre el Camino de Santiago producido por nuestros queridos Jabuba Films:


Santiago´s Way . Documental Teaser from Jabuba Films on Vimeo.

Rozárko Divokej Bill República Checa

Este fin de semana, del 5 al 7 de Septiembre de 2014 estamos disfrutando del Festival de Havirov que forma parte de la programación de sus festividades.
Sin lugar a dudas este año cuentan con mucha energía y diferentes géneros, un festival con interpretes internacionales desde Within Temptation hasta Bonnie Taylor pasando por la orquesta sinfónica de Ostrava.

Pero hemos querido aprovechar esta ocasión, esta nueva experiencia para seguir ampliando nuestro Sounds for Countries, así que os presentamos una banda de República Checa, Divokej Bill, que traducido significa salvaje Bill. En cuanto empezó el concierto lo tuve claro, merece la pena escucharlos y saber de sus existencia porque su estilo ronda mucho nuestros gustos. Nos presentan una apuesta fuerte, una banda de ocho componentes dedicados al folk-rock con mucha fuerza.

Ya pudimos disfrutarlo en la fiesta Tří bratří de Český Těšín, pero cuando llegamos estaban terminando su concierto.

Vienen de Úvaly, una pequeña ciudad cerca de Praga y desde el 2000 han editado ocho álbumes incluyendo un DVD y un directo. Su nombre lo eligieron en honor a Wild Bill Hickok un personaje popular del viejo oeste americano al que cada vez se acercan más tras su gira por Europa Occidental junto a los The Levellers, internacionalizando su fama y ampliando sus seguidores de habla inglesa.

La canción que hemos elegido es Rozárko en un directo en Šumperk, la banda cuenta con varios videoclips pero nos hemos decantado por un directo porque aunque tenga menos calidad podéis disfrutar el ambiente y el espectáculo que dan en cada concierto. 

House Of Cards

Hoy me gustaría hablaros de 'House of Cards', una serie magnifica pero que no destaca especialmente por su banda sonora, con lo que diréis: entonces ¿por que esta entrada? ¡será por series con grandes bandas sonoras!
Os explico: ayer mientras veía terminar un capitulo realmente bueno de esta serie descubrí un tema genial, muy acorde con la serie y los personajes. Ni siquiera se escucha la canción solo el protagonista canta a capela un par de estrofas en las ya míticas escenas de ventana y cigarrillo que tiene la pareja en cada capitulo.

House of Cards es una serie creada por Beau Willimon ganadora del Emmy a Mejor Dirección en Drama, lo cual no es de estañar cuando cuenta con un gran equipo como son David Fincher (Seven), James Foley (Seduciendo a un extraño), Jodie Foster (Orange is the new black) y Alen Coulter (Los Soprano) entre otros. Está protagonizada por Kevin Spacey y Robin Wright que ganó un Globo de Oro a Mejor actriz protagonista en drama por su papel en esta serie.

Es una adaptación americana de la miniserie de la BBC de 1990 con el mismo nombre que se considera una de las mejores series politicas de la historia de la televisión de Reino Unido.
Ha tenido unas criticas muy buenas pero tampoco podemos ignorar o no contar con la lentitud de la serie, es una serie que camina con paso firme pero que muchos capítulos te dejan un poco frío, lo mejor sería ver las temporadas del tirón, una tarde de sofá y manta :)

Respecto a la canción decir que se titula Pretty Polly, es una canción tradicional, folclórica. Una murder ballad, una historia truculenta sobre una pareja, atentos a la letra, no tiene desperdicio.

Siempre acompañada de un banjo le da un aspecto muy de américa profunda, del sur de Estados Unidos y con un ritmo lo más rápido posible. La versión canónica la cantó Roger McGuinn para The Byrds aunque versiones hay a montones. Yo elegí la versión de David Holt porque me resultó la más similar a la que se canta en la serie y porque es un artista que lucha por mantener la música americana tradicional y eso siempre nos gusta.

David Holt es un verdadero artista, capaz de tocar diez instrumentos acústicos y ha lanzado grabaciones de música tradicional y cuentos populares en un programa de jazz en la radio pública, Riverwalk y un programa de televisión en Carolina del Norte llamado Folkways.

Aquí os dejo el vídeo y la letra:

Música de videojuegos - Parte II

Bueno, seguimos con más música videojueguil. Esta vez le toca al famoso Grim Fandango, una de las más geniales aventuras gráficas (y la primera en 3D) de la recientemente difunta LucasArts, compañía que comenzó como LucasFilms Games (División de la compañía cinematográfica del mismo nombre creada por George Lucas) y que durante los 90 nos deleitó con algunas de las mejores obras del género.

Manny Calavera: Agente de viajes del Inframundo

Esta vez pasamos del futuro post-apocalíptico de la primera entrada a una ambientación mucho más jocosamente macabra (De hecho, el propio Tim Burton quiso en su día hacer una película sobre este juego), el juego nos sitúa en el Inframundo, el protagonista del juego, y el personaje al que tú como jugador controlas, es la propia Muerte, o lo que es lo mismo, un agente de viajes del Mundo de los Muertos cuyo trabajo es el de vender viajes de calidad a los difuntos con destino al Noveno Infierno (no entraré en la trama, si bien recomiendo encarecidamente jugarlo). La tónica general del juego, como podéis imaginar, está cargada de humor tan sutil como negro, con un fuerte componente de folclore mexicano, mucho cine noir, y fantasía oscura.



La canción que voy a poner a continuación es una de las muchas que componen la excelente banda sonora de este recomendable título. Cabe decir que toda su BSO está compuesta de piezas jazzísticas de gran calidad que combinan salsa, swing o folk americano. He seleccionado ésta concretamente por no ser demasiado larga (poco más de un minutito, así que no tenéis razón para no escucharla), y al mismo tiempo ser una de las más animadas y pegadizas.
Toda (o casi toda, no estoy del todo seguro) la música del juego corre a cuenta del compositor Peter McConnell, conocido por llevar a cabo las bandas sonoras de multitud de títulos de esta compañía, algo que reafirma el tremendo talento de este hombre, ya que entre sus composiciones se encuentran títulos tan variopintos en su temática que podemos contemplar géneros musicales desde el Hard-Rock de Full Throttle (ambientado en bandas moteras del sur EEUU), el Reggae de Monkey Island (Genial comedia piratesca ambientada en el Caribe), o la música ambiental de tinte clásico de una obra maestra de la ciencia ficción como es The Dig.

Así que concluyendo (prometo algún día escribir sobre los mencionados), aquí va esta enorme pieza de swing de corte mexicano que, seguro, hará las delicias de toda persona que disfrute del buen jazz en cualquiera de sus múltiples variantes (buen jazz como también podemos escuchar en la anterior entrada sobre Rafael Lechowski.)