Música de videojuegos - Parte II

Bueno, seguimos con más música videojueguil. Esta vez le toca al famoso Grim Fandango, una de las más geniales aventuras gráficas (y la primera en 3D) de la recientemente difunta LucasArts, compañía que comenzó como LucasFilms Games (División de la compañía cinematográfica del mismo nombre creada por George Lucas) y que durante los 90 nos deleitó con algunas de las mejores obras del género.

Manny Calavera: Agente de viajes del Inframundo

Esta vez pasamos del futuro post-apocalíptico de la primera entrada a una ambientación mucho más jocosamente macabra (De hecho, el propio Tim Burton quiso en su día hacer una película sobre este juego), el juego nos sitúa en el Inframundo, el protagonista del juego, y el personaje al que tú como jugador controlas, es la propia Muerte, o lo que es lo mismo, un agente de viajes del Mundo de los Muertos cuyo trabajo es el de vender viajes de calidad a los difuntos con destino al Noveno Infierno (no entraré en la trama, si bien recomiendo encarecidamente jugarlo). La tónica general del juego, como podéis imaginar, está cargada de humor tan sutil como negro, con un fuerte componente de folclore mexicano, mucho cine noir, y fantasía oscura.



La canción que voy a poner a continuación es una de las muchas que componen la excelente banda sonora de este recomendable título. Cabe decir que toda su BSO está compuesta de piezas jazzísticas de gran calidad que combinan salsa, swing o folk americano. He seleccionado ésta concretamente por no ser demasiado larga (poco más de un minutito, así que no tenéis razón para no escucharla), y al mismo tiempo ser una de las más animadas y pegadizas.
Toda (o casi toda, no estoy del todo seguro) la música del juego corre a cuenta del compositor Peter McConnell, conocido por llevar a cabo las bandas sonoras de multitud de títulos de esta compañía, algo que reafirma el tremendo talento de este hombre, ya que entre sus composiciones se encuentran títulos tan variopintos en su temática que podemos contemplar géneros musicales desde el Hard-Rock de Full Throttle (ambientado en bandas moteras del sur EEUU), el Reggae de Monkey Island (Genial comedia piratesca ambientada en el Caribe), o la música ambiental de tinte clásico de una obra maestra de la ciencia ficción como es The Dig.

Así que concluyendo (prometo algún día escribir sobre los mencionados), aquí va esta enorme pieza de swing de corte mexicano que, seguro, hará las delicias de toda persona que disfrute del buen jazz en cualquiera de sus múltiples variantes (buen jazz como también podemos escuchar en la anterior entrada sobre Rafael Lechowski.)

Música de videojuegos - Parte I

Muy buenas a todos los lectores del blog, como no soy muy dado a las presentaciones iré pronto al grano, así que tranquilos que no os aburriré contándoos mi vida. Soy un joven (o no tan joven) de 26 años, amante de casi todo tipo de música, cine, literatura (y todas estas cosas que le suelen gustar al internauta arquetípico) y, como no, como mi propio nick indica, de los videojuegos. Así que, aprovechando dos de mis grandes pasiones, me dispongo a aburriros con una serie de artículos recopilatorios de música en los videojuegos. Desde bandas sonoras originales, hasta canciones de grupos integradas en este fascinante y, a veces, desconocido mundillo.

Terminadas ya las horribles presentaciones, vamos con el tema a tratar; la música. Voy a empezar por una magnífica canción de uno de mis videojuegos preferidos, y de hecho, por el cual tengo este extraño nick: Maybe, de The Ink Spots. Canción que conocí en el RPG (Role Playing Game) post-apocalíptico Fallout, salido en 1997.

Aquí la carátula de Fallout; uno de los mejores RPG que he jugado en mi vida,
poseedor de una de las mejores ambientaciones post-apocalípticas jamás creadas

Como ya he mencionado, la canción pertenece al grupo vocal afroamericano The Ink Spots, grupo quizá para mucha gente desconocido, pero precursores de géneros tan conocidos para todo el mundo como son el Rhythm & Blues y el Rock & Roll. Maybe es una auténtica delicia para el oído de casi cualquier persona que sepa apreciar la buena música (y digo 'casi' porque hay gustos para todo, claro); una canción lenta, de ritmo fuertemente marcado, en la que destaca la voz por encima de la orquesta (Estilo muy usado en la música popular americana de principios de siglo XX, y el cuál años más tarde Frank Sinatra sería el primero en introducir de forma consciente en sus canciones).

La canción encaja perfectamente en el contexto retrofuturista del juego, y es innegable que queda magistral en acompañamiento a la intro inicial, acompañando de manera soberbia unas imágenes tan desoladoras como cargadas de humor negro. Ambientado el título en la concepción que tenía la gente de mediados de siglo sobre lo que sería "el futuro" (ordenadores gigantes y llenos de botones de colores, ridículas mallas ajustadas, anuncios caricaturescos...), y situado en unos decadentes Estados Unidos después de que en los 60 estallase la tercera guerra mundial y las bombas arrasasen con todo, Maybe, de The Ink Spots, es, o está cerca de ser, la canción perfecta que podían haber elegido los desarrolladores para dar vida a uno de los mejores juegos de la historia.

Y por fin, para los que habéis aguantado el coñazo introductorio del artículo, aquí tenéis la tan mencionada intro del videojuego, y minuto y medio de la excelente Maybe: