Carnivàle

Hacía ya años que me aconsejaban esta serie creada por Daniel Knauf, pero nunca salía de pendientes porque... ¿empezar una serie cancelada? Hasta que un día los astros se alinearon y me dio por poner el primer capitulo. Todo lo que sabia de Carnivàle es que contaba la historia de un circo con mujer barbuda, enanos, magos, videntes, etc. Pero esta serie es mucho mas: 

Empezando por la ambientación, época de la Gran Depresión en Estados Unidos, plenos años 30, con el vestuario y el polvo que esto implica; también tiene ese lado fantástico, sobrenatural, del estilo a Twin Peaks; y por ultimo esa lucha interna, esa lucha de la conciencia entre el bien y el mal, el lado más tenebroso de la serie (acompañado de la imagen del árbol que me recuerda siempre a True Detective)

Conclusión, una serie rara, de esas rarezas que te atraen y de las que la HBO siempre ha sentido orgullo, una Sounds for series. La primera temporada ganaría cinco premios Emmy en fotografía, dirección artística, vestuario, peluquería y títulos, mientras que la segunda solo llego a 8 nominaciones.

Si queréis saber más de la serie os dejo aquí el enlace a Making Carnivàle, recordar que le podéis poner los subtitulos en la parte inferior derecha del vídeo :). Pero centrémonos en lo que nos ocupa, la música, compuesta brillantemente por Jeff Beal, le otorga a la serie el toque final de los años 30, música ambiental con pianos, violines, trompetas,... acompañados de instrumentos etnicos como ukeleles, harmonicas, banjos, etc.  Es una banda sonora excepcional que juega con los ritmos y los instrumentos para identificar musicalmente a cada personaje y en la que también se puede diferenciar muy claramente la música que acompaña el mundo del cura y el del circo. Una banda sonora muy similar a la de una película. La banda sonora de la primera temporada fue sacada a la venta a finales de 2004, en su realización Beal no estuvo solo, tuvieron mucho peso Lisa Coleman y Wendy Melvoin.

Como siempre, la música que más rebuscamos en las series, son los temas populares de la época, en el caso de Carnivàle, de los años 20 y 30, que se incluyen al margen de las composiciones. Y si hay una importante es Love me or Leave me, cualquiera que haya visto la serie la recordará nada mas darle a play, es de las pocas canciones que se utilizan constantemente en los dos mundos.

Love me or Leave me fue muy popular a finales de los años 20 en Estados Unidos. Forma parte del musical de Broadway Whoopee! y fue escrita por Waltes Donaldson y Gus Kahn, música y letra respectivamente.

La versión que acompaña a Carnivàle la canta Ruth Etting, una mujer de rompe y rasga, que se hizo a si misma, como podemos ver en la película biográfica protagonizada por Doris Day con el mismo titulo que la canción de hoy: Love me or Leave me.
Por ultimo mencionar la versión hecha por Billie Holiday en 1941 de esta canción.

'Every prophet in his house'

I've told every little star Linda Scott

Hay canciones que por muchos años que pasen siguen viniendo a nuestra cabeza inevitablemente, ya sea en recuerdo a una persona, un momento o como en este caso, una película.

Sería en 1932, en Broadway cuando se estrenaría Music in the Air, un musical dirigido por Oscar Hammerstein II y Jerome Kern. En esta obra maestra, llevada al cine dos años después y revivida en 1951 y 2009, aparece nuestra pequeña joya, I've told Every little Star.

Pero la versión que todos recordamos y que ha venido esta mañana a mi cabeza es la realizada por Linda Scott en 1961, fue un éxito en su momento, llegando al numero tres en la lista de estadounidense de Pop y grabándose en nuestras memorias para siempre. con un mensaje muy romántico, una voz más que dulce y una música claramente Pop, sin más pretensiones ni detalles especiales supuso el lanzamiento de esta joven artista que seguiría lanzando hits hasta principio de los años ´70.

De todas maneras, una canción pop de los años 60 no llega a nosotros por que sí, no es nuestro estilo ni nos pararíamos a realizar un articulo si no fuese parte de la banda sonora de Mulholland Drive, una de esas películas que ves toda la vida sin llegar a entender. El maravilloso David Lynch nos persigue con sus rarezas y consigue que una simple canción de pop conocida 30 años antes del estreno de su película vuelva a nuestras cabezas y lo más difícil, reinvente su significado.

Melissa George será la encargada en ponerle cara a la voz de Scott, en una versión del éxito remasterizada en 1995. Una escena muy de Lynch que parece habitual pero cada mirada y segundo sin guión nos hace viajar entre miles de posibilidades en la trama.

Ya hablamos de Lynch en nuestro articulo sobre Twin Peaks, en el que ya nos quedo clara la influencia de la banda sonora en las obras del director. Esta no seria la unica canción de la época que usa en la película, también incluye Sixteen Reasons de Connie Stevens.

Sin mas dilaciñon os dejamos el tema original y la escena de la pelicula donde la disfrutamos. Feliz jueves, ya no queda nada para acabar la semana, se acerca otro fin de semana, uno más, uno MENOS! :)