Semillas Muerdo y Lola Aguirre

Los sevillanos están de enhorabuena, el pasado 13 de Septiembre 2014 se inauguró La Sala, rincón palpable de la inquietud y profesionalidad de la ahora Asociación Cultural Conciertos en Sevilla. Tras años de trabajo materializan su red cultural en un espacio de música, magia, monólogos, exposiciones, presentaciones,... un sin fin de posibilidades en las manos de artistas y público.

Esta noche de viernes, 26 de Septiembre de 2014, a las nueve de la noche las luces de La Sala se encienden para Muerdo, que ya escuchamos en Sounds for a life hace unos meses con su Me Prometo.
Ya escuchando su primer trabajo “Flores entre el acero”, descubrimos un cantautor que pone el alma en cada tema y con su segundo álbum lleva la canción mestiza a un nuevo nivel, el suyo.
En "Tocando Tierra", podemos disfrutar de su esencia junto a artistas del nivel de Amparo Sánchez, Pedro Guerra, Lichis y la invitada con la que comparte la obra de arte que hoy nos ocupa, Lola Aguirre.
De Lola ya nos deleitamos con su grupo Perotá Chingó y El tiempo esta después y acaban de terminar su gira europea hace escasas semanas.

De Muerdo y Lola ya escuchamos Cada Paso en un vídeo muy acogedor hace ya un año, pero el tema que hoy sonará dentro de nosotros será Semillas.
La fusión de sus voces y estilos es magnética, te engancha, te emociona y te impulsa al segundo siguiente. Es altamente recomendable, al igual que el videoclip de mano de Dani Moreno que ha salido a la luz este mismo mes.

No dudeis en paladear cada nota y color de este vídeo y de sus respectivos discos Tocando tierra de Muerdo y el Álbum de Perotá Chingó.

Mark Balet

Hace unos dias via Twiter he recibido una invitación a escuchar a Mark Balet. En un primer momento me llamó la atención, llegado de Brooklyn y con aspecto de rapero creí que me encontraría con un cantante de Hip-Hop del montón. ¡Pero cuan confundida estaba!

Por un lado decir que si comenzó su carrera musical en un grupo de Hip Hop, un duo que realizaban sound systems de reggae y micro abierto. Mark Balet, como buen visionario, hizo su propio sello discográfico llamado Eternel Records y desde donde lanzó su primer EP en 2009 con el mismo nombre, Eternel. con el que encontró la fuerza para hacer su primera gira europea en 2010.

Pero no sería hasta este año, 2014, cuando empezamos a escuchar su primer disco de estudio en estado puro, donde ha podido mostrarse con toda su calidad y acompañado de el magnifico guitarrista español Ricardo "Richie" Palacin y el batería francés Jean Baptiste Bouchard.

El álbum se llama Born to love en el que nos descubre su mejor cualidad, la fusión. Una fusión entre rock, hip hop y reggae que personalmente me llevo al pasado, a hace unos años cuando Gentleman aún no había metido la cabeza en el dancehall y disfrutábamos de su reggae más puro, pero acompañado de cambios de ritmo y golpes de hip hop y percusión que hace de este álbum algo único.

Como el mismo artista dice en la pagina de facebook de Mark Balet, no creáis que el álbum es un conjunto de temas hablando de rosas y promesas de amor, sino que se trata de un viaje por las diferentes experiencias a las que el amor puede llevarte en esta vida, todo tipo de amor en todo tipo de circunstancias y como este se refleja en los diferentes estilos de vida, en definitiva, es un paseo por la vida, el amor y porque negarlo, también el dolor.

Con muchas y diferentes influencias, el estilo de Balet se hace único, con toques de Red Hot Chili Peppers, Bob Marley e incluso de The Police no os defraudará. Pensé compartir con vosotros el primer tema que descubrí, Runing pero me sabe a poco, así que os dejo otro tema a mayores Rising son, son dos buenos temas para acompañar esta mañana que por aquí amanece despejada y con sol aunque no creamos que aguante mucho! 

Buenos días  :) 

BSO The Boat That Rocked

Para empezar la semana se nos hacia corto poneros solo un tema, solo un artista, así que nos hemos decantado por una banda sonora, una banda sonora que os hará levantaros de la silla, bailar por la habitación o puede que solo sonreír, para nosotros eso ya será mas que suficiente.

Para entender y apreciar una banda sonora, por supuesto, primero hablaremos de la película a la que le pone alma, se trata de The Boat That Rocked (Radio encubierta en España). Comedia del 2009 que nos habla de un grupo de locutores de radio que, anclados en un petrolero abandonado al norte de Inglaterra, emiten 24 horas de Rock cuando solo estaban permitidos 45 minutos diarios.

Ambientada en los años 60, época en la que las radio piratas tuvieron mayor éxito (resurgirían de nuevo en los 80) y particularmente en Reino Unido donde siguen existiendo cerca de 150 estaciones de radios piratas. Como era de esperar la banda sonora es prodigiosa, cuenta con un total de 60 canciones aunque la banda sonora se compone solo de 32.

Podreis disfrutar de rock, pero tambien de soul y de pop, incluyendo éxitos de: The Kinks, The Rolling Stones, The Turtles, Jimi Hendrix, Procol Harum, Box Tops, The Beach Boys, Dusty Springfield, The Seekers y The Who. También incluye una canción de David Bowie y una versión de "Stay with me" en la voz de Duffy. Una vez llegada a Estados Unidos, le cambiarían el titulo a Pirate Radio y la banda sonora se editaría con cuatro temas menos.
Por lo tanto, sentaros en el sillón mas cercano que tengáis, aquí os dejamos el gran ambiente de la banda sonora para que en cuanto os descuidéis estaréis bailando solos!

Swingdigentes

Hoy no hablamos solo un grupo, ni un disco, ni un espectáculo. Estos músicos unidos por las calles de Madrid llevan la música un escalón más arriba ¡ellos nos ofrecen arte! Swingdigentes llevan desde 2011 creando su propio estilo, mezclando música y danza.

Nacieron en Opera, en Madrid, al decidir juntar diferentes espectáculos en un todo, incorporando al swing y al jazz de sus instrumentos el Breaking Dance, el Popping y cierta cantidad de mímica con la que hacerte reír.
De esta manera, siendo cinco músicos y dos bailarines llevan a salas y calles de toda Europa la cultura callejera que corre por sus venas, recordándonos, porque a veces se nos olvida, que la cultura es nuestra y las calles también.

Tras su primer año en las calles de Madrid fueron llamados a participar en diversos festivales: Urban Dance Theathre 2012, Insbruck ; Pflaster Spektakel; Wellenklaenge 2012, Lunz; Busker Fest Macedonia 2013, Skopje; Iboga Summer Festival 2013, Jávea; Ferrara Buskers Festival 2013, Ferrara; Uličnih svirača 2013, Novi Sad; Buskers Festival Wien 2013, Wien.

Pero sus ganas de crecer, de cambiar la situación precaria que el gobierno ha impuesto a los músicos en toda España y en Madrid en particular, no se quedó ahí, sino que comenzaron un proyecto "Iros todos a la gorra Tour" por salas de toda España.

Este proyecto tiene de especial que la entrada a la sala y el concierto es gratuito, será al finalizar cuando se pasará la gorra para que puedas colaborar con ellos, para que tú le pongas el precio a la actuación. Una idea revolucionaria que ha conseguido convertir grandes salas en calles y callejuelas.

Acompañados siempre de sus instrumentos y su pista de baile portátil no han dejado las calles ni los festivales ni las salas, pero esta vez con un nuevo propósito, grabar su primer álbum, mediante un proyecto de crowdfunding y bajo su idea de música y cultura. Se trata de un trabajo que se ha grabado en la calle con la calidad de un disco de estudio, cuya licencia será abierta y al que le acompañará un documental sobre la banda. Por lo tanto os recomendamos que no os despistéis mucho de la pagina web de Swingdigentes ni de la pagina de facebook de Swingdigentes ya que tras terminar su gira el 30 de Agosto en Ibiza poco nos queda para disfrutar de su primer álbum-documental que saldrá a la luz el 6 de Octubre de 2014. Para la espera os dejamos un tráiler de seis minutos dirigido por Luis Olano. Les deseamos buenas vacaciones y como bien nos dicen ellos...

Os vemos en las calles Swingdigentes!

Dos metros bajo tierra

Volvemos, despues de casi dos semanas, con nuestra página Sounds for Series, y hoy le dedicamos el articulo a dos metros bajo tierra, esa serie dura y extremadamente humana. Su creador Alan Ball (Creador de True Blood) intenta acercarnos la vida, sentimientos y situaciones que vive una familia al estar continuamente relacionada con la muerte. Se trata de una de las mejores series del siglo XXI que viene, como no, acompañada de una gran banda sonora liderada por la canción de Thomas Newman, "Six Feet Under Title Theme",  ganadora de un Emmy y dos Premios Grammy.

Pero para Sounds for a life hemos decidido compartir un tema con un poquito más de historia y que , como suele pasar con estas cosas, no es tan conocida.
Recuerdo que cuando vi la cuarta y penúltima temporada esta canción, I'm a Lonely Little Petunia (In an Onion Patch), me llegó al alma, se la cantan los tres hermanos a la hija de Nate a modo de nana y en la banda sonora eligieron la interpretada por Imogen Heap, de los que ya disfrutamos hace algo más de un mes.

La canción original fue interpretada por Arthur Godfrey, comentarista de radio, presentador de televisión y piloto de los años 50. El cual, tras sus años de fama, fue perdiendo fuerza por su actitud abusiva y sus despidos en directo a los artistas que le acompañaron en sus shows, los cuales se emitían en radio y televisión simultáneamente. Trabajo con Julius LaRosa, The Chordettes (de las que ya hablamos en La entrada de Bates Motel) y más artistas famosos a nivel nacional.

Hemos querido compartir la canción de Imogen Heap pero también la escena de la serie en la que aparece. La banda sonora de la serie, en general, es downtempo, canciones muy relajadas, para una escucha tranquila y con ese aire melancólico que tanto nos caracteriza y por eso hoy queremos romper, aunque solo sea un poco ese aire para dejar al aire limpio entrar en nuestras vidas, disfrutarla.

Ojalá Silvio Rodriguez

Si hay una canción que extrañamente y sin buscarla me ha acompañado toda la vida ha sido Ojalá de Silvio Rodriguez, las emociones y recuerdos a los que me lleva van desde la mas absoluta melancolía a la mejor de las alegrías.

Recuerdo el vinilo "Al final de este viaje" como un tesoro entre todos los demás del salón, recuerdo encontrarme el estribillo de Ojalá escrito en un papel que me acompaña desde entonces, recuerdo pedir que me la tocaran mil veces, intentar aprenderla con el ukelele. Recuerdo, como todos a los que nos gusta, intentar buscarle un significado a la letra más allá de lo que realmente es, una preciosa y desgarradora canción de amor.

Silvio Rodriguez hace apología de esa inventiva y estúpida esperanza humana que siempre nos hace soñar y plantear mil y un futuros posibles ante la realidad y sus malditas circunstancias.
Ya hemos disfrutado junto a Luis Eduardo Aute y su Sin tu latido a este cubano que sin lugar a dudas a llegado al alma de mucha gente desde hace mas de cuatro décadas, ene se mismo disco, su álbum más sonado, también podéis encontrar La Canción del Elegido, canción protesta que nunca se ha aclarado si esta dedicada al Che, a Sandino o a cualquier revolucionario cubano pero sin lugar a dudas es una canción que solo el podría haber escrito.

"Comprendió que la guerra era la paz del futuro, lo mas terrible se aprende en seguida y lo hermoso nos cuesta la vida"

Hoy nos decantamos por Ojalá, aunque después de este verso no sepamos muy bien el porqué. 

Dolores El Jose

Cuando escribes con el alma, cuando sabes lo que quieres decir y encuentras, muchas veces sin buscarla, la forma mas sincera de hacerlo es, cuando una canción tiene sentido. Cuando escuchas una canción tan solo una vez y estas intentando tararearla todo el día, sabes que algo de ella llevas dentro de ti, tal vez sea solo una frase, una nota o quizás todo el conjunto. Son esas canciones y los artistas que me gusta compartir con vosotros, dedicarte a ti.

Desde la preciosa Granada os traigo a El Jose, artista polifacético y que no para quieto un segundo. Estudio educación musical y formó parte de la banda Viento de Levante que descubrí gracias a la Azotea de Alberto Rumbo, encargado también del video de hoy. Actualmente a El Jose no solo lo disfrutamos en solitario, también es un componente de la Banda del Trapo y de Microjachis. Ninguna de estas bandas ni de sus videoclips os dejaran indiferentes, no por lo menos a mi. El estilo musical no es fácil de definir, ni necesario, se trata de una mezcla de influencias de sus músicos, guitarras, trompetas, percusión y la ilusión de hacer vibrar a su público.

Pero centrandonos en El Jose decir que ha empezado hace relativamente poco tiempo a compartir sus creaciones musicales en solitario, al margen de sus proyectos grupales y, como dice el, con más entusiasmo que calidad, aunque no estemos del todo de acuerdo. La canción por la que le descubrí, Dolores, esta grabada con mucha calidad y energía para un humilde equipo, además de acompañado por el bajo del Sapillo (Alberto Pizzicato).

Os recomendamos esta canción como todas las que tiene con sus grupos, al igual que manteneros atentos a la pagina de facebook de El Jose donde ya podeis disfrutar de otra versión de esta canción y para estar al dia de sus proyectos. Shhhh Es un secreto! pero un pajarito nos ha chivado cuatro proyectos en curso que no tardaremos en disfrutar, para la espera... Dolores!