The Newsroom Burning Love

Hoy vuelve a escena para dar el resto The Newsroom, una serie de HBO que ha dado bastante qeu hablar. Sería de mano de Aaron Sorkin que tras La Red Social vuelve a nadar en la televisión con la intención de enseñarnos unos informativos norteamericanos desde el interior, pero la crítica

Personalmente me gusta el ajetreo y la rapidez de la serie y que añadan a la trama sucesos reales pero si es verdad que durante la segunda temporada el giro a temas personales la ha dejado al nivel de comedia romántica. Ahora vuelven para tan solo seis capítulos y como podéis ver en el trailer centrados en temas como Wikileaks y el atentado durante el maratón de Boston (Como ya harían en The Good Wife) veamos como desenreda Sorkin para la tercera temporada y hagamos un hueco en nuestro Sounds for Series.

La música de The Newsroom empezó perteneciendo al grande Thomas Newman (encargado del tema principal de A Dos metros bajo tierra) pero que rápidamente la cedió a Alex Wurman.

Pero como es costumbre en series americanas, raro es el capitulo en el que no se incluye alguna canción para acompañar un momento clave. En este caso hablamos de la primera temporada, tercer capitulo, cuando News Night comienza la campaña para destapar al Tea Party.

Elvis Presley, El Rey del Rock and Roll, versionaria en 1972 Burning Love llevándola a lo mas alto de las listas en contraste con la canción original de Arthur Alexander que no corrió la misma suerte. La escena en el capitulo el 112º congreso, le queda perfecta pero hay que decir que es una canción comodín, ha sido versionada y utilizada en miles de eventos desde su consagración.

Hoy la traemos para compartir con vosotros y es que... You gonna set me on fire!

No Need to Argue The Cranberries

Cada día que me planteo hacer un Día de álbum mi mente vuela irremediablemente hacia mi niñez, mi adolescencia, por lo que no es de extrañar que hoy le toque a The Cramberries, uno de mis primeros CDs, uno de esos discos que me acompañaron mis horas de estudio y mis debates de conciencia.
Esta banda irlandesa lanzaría en 1994 No need to Argue, su segundo trabajo y más exitoso, numero 95 de los 100 mas vendidos de la historia. Todas las canciones están escritas por Dolores O'Riordan, cantante y alma de la banda. Un disco que aunque melancólico tiene cambios de ritmo con canciones más rockeras. Las estrellas fueron Zombie y Ode to my Family, pero no tardaron en seguirles I Can't Be With You y Ridiculous Thoughts.
Con el paso de los años la que más recuerdo y sigo buscando de vez en cuando es Twenty one.

Recuerdo llevar siempre en mi carpeta el librillo con las letras de las canciones y el diccionario. Fue una de las bandas que me motivaron a aprender ingles, como ya os contaba en el articulo de Limp Bizkit. Porque este segundo álbum fue un giro en su carrera, acallaron las voces que les calificaban de vacíos de contenido en su debut.
Es un álbum personal y que me pedía a gritos entender cada canción. De esa manera descubrí que Yeat's Grave es un tributo a WB Yeats, o que The Icicle Melts hablaba de abuso infantil.

Es uno de esos álbumes que debes escuchar una y otra vez para comprenderlo del todo y que terminas conociendo un poquito más de ti mismo. Con melodías suaves y la voz desgarradora de O'Riordan, trabajada y a un nivel superior que en su primer álbum. Un disco perfecto que relanzaron en 2002, le añadieron cinco canciones más: No Need To Argue (The Complete Sessions 1994-1995). De todas maneras, nosotros nos quedamos con el original :)

Ah, casi se me olvida! Feliz No Cumpleaños! ;)

Mad Men

Mad Men es de ese tipo de series que no te deja indiferente, que presenta una mezcla perfecta entre las relaciones personales, el momento histórico y el mundo de la publicidad. La serie dio su pistoletazo de salida en 2007 y tras siete temporadas sigue en el candelero. Son de esas series en las que ves crecer y evolucionar a cada personaje. Centra su trama en los años 60 y en una agencia publicita de Madison Avenue.

Con quince premios Emmy a los que se le suman cuatro Globos de Oro es la serie de drama más galardonada de la historia. No te dejará indiferente ni sus personajes, ni el vestuario ni, por supuesto, la música, que a cada capitulo te regala un momento musical único. Por esta razón me ha parecido imposible decantarme por una y he decidido hacer una pequeña serie de las canciones que más me inspiraron. Hoy os ofrezco quedaros un ratito a mi vera y disfrutar de estas obras de arte.

Personalmente la serie ha despertado en mi muchos sentimientos contradictorios, hasta la mitad de la segunda temporada me enfurecía el machismo de la época, la inercia de las muejres, casi recuerda a una Betty la fea ambientada en los 60. Pero según pasan los capítulos, algunos lentos o con poca chicha, no hablamos de una serie de acción ni de unos cambios de trama muy sorprendentes, vas descubriendo la profundidad de la época, la diferencia de mentalidad y sobretodo de la sociedad norteamericana. Con la excusa de Sounds for Series y aprovechando la ambientación de Mad Men, daremos un repaso a diferentes éxitos de los años 60 en Estados Unidos.

Para comenzar con la lista os traigo Sixteen Tons, una canción que habla sobre un minero y que salió a la luz en 1946 por Merle Travis, pero la versión que aparece en la serie y que quiero compartir con vosotros es de Tennessee Ernie Ford, la versión que llevaría a este tema al estrellato, igual que a Ford. Ernie decidió realizar esta versión por sentirse identificado por los pasados mineros de su familia en Kentucky.

En la serie tiene su peso al final de un capitulo de la tercera temporada, en la que Don Draper ha de tomar la decisión de firmar un contrato de tres años para conseguir una cuenta. El ritmo y la letra le sientan como un guante.

Si una canción ha tenido peso en esta serie y ha supuesto uno de los mejores momentos musicales de Mad Men es sin duda el You only live twice. Es el tema que cierra la quinta temporada y que parece invocar una vuelta de tuerca, empujando al televidente a las sensaciones de las primeras temporadas.

Interpretado por supuesto por Nancy Sinatra, este tema forma parte principal de la banda sonora de la película inglesa de James Bond 007 estrenada en 1967, sería la quinta película de la saga y llevaría el mismo nombre que la canción You only live twice. Fue protagonizada por Sean Connery.

El siguiente momento músical tiene mucho peso en el transcurso de un capitulo en el que deciden utilizar la versión hecha por Ann Margret de la canción Bye Bye Birdie para un anuncio publicitario.
Bye Bye Birdie es un musical de Broadway que ganó un premio Tony. La trama sobre un cantante famoso hace una critica a la sociedad americana y se ambienta en 1958. A raíz de ella se ha realizado una película en 1963 y una serie de televisión en 1995.

Ann Margret ha sido toda una estrella, no solo actúa, también canta y baila y su carrera se extiende más de cincuenta años. Su aparición en la película de Bye Bye Birdie será de las más conocidas pero su trabajo y constancia la llegaron a situar como la versión femenina de Elvis Presley, sin lugar a dudas, viendo solo este tema esta claro que su magnetismo y fuerza ante las cámaras explican parte de su fama.

La penúltima canción, The End of the World, interpretada por Skeeter Davis, la canción de las canciones de la época, la única en la historia que entraría en el TOP 10 de las cuatro listas Billaboard. Las versiones hechas a raíz de este éxito se cuentan por centenares y se ha utilizado en numerosas películas y series. Entre ellas podemos encontrarla en la Banda Sonora de Radio Encubierta y, por supuesto en el capitulo "Los adultos" de Mad Men, doceavo capitulo de la tercera temporada, capitulo en el que se hace aun más real si cabe la competitividad del mundo de la publicidad y la ambición de sus protagonistas.

Para terminar mi retahíla de hoy mostraros una escena de la serie que no tiene desperdicio. Principalmente por ser protagonista el personaje con más fuerza de la serie después de Don Draper, para mi gusto, Joan Holloway. Para acabar de ser perfecta, un solo de acordeón y una canción francesa, C'est Magnifique, de los años cincuenta que forma parte del musical Can-Can. La escena tiene su asunto por las reuniones sociales de la época y por la presión sufrida por la mujer en el matrimonio.

DREDD, día de artista.

Para seguir con nuestra serie de Día de Artista, os traemos a una gran banda desde el Bierzo, Dredd, porque nos han acompañado durante ya unos cuantos años, con un directo explosivo, muy buenas críticas y mejores fans.

Desde tierras bercianas un grupo de jóvenes crean Dredd, una banda que parte del Trash Metal y que con el paso de los años y los discos han modelado un estilo propio más que recomendable. Empezando por el principio, su nombre es en honor al Juez Dredd, protagonista del comic homónimo, un oficial de policía con poderes para judgar instantáneamente al que le encantaba decir “Yo soy la justicia”.


Aunque su inicio fuese el trash, no cerraron las puertas a otros estilos y la gran calidad de sus componentes de manera individual les ha permitido bailar en diferentes ritmos y compases formando un equipo magnifico.
Nos regalan giros hacia el hardcore y el death metal. Tienen tres álbumes a sus espaldas del que os enseñaremos un cachito y actualmente forman parte del sello Blood Fire Death.

Su primer trabajo fue Archivos del Crimen en 2007, el cual grabaron de forma independiente.
En un local de ensayo fue la misma banda quien se encargó de mezclar y autoproducir el álbum del que solo se editaron 500 copias.  El disco al que más cariño le guardo aunque cada trabajo supere al anterior. Comparto con vosotros el tema que más me ha gustado siempre en directo, Fixen Diana:

Pasarían dos años (2009) hasta que pudiésemos disfrutar de su segundo álbum, La Cripta del Horror, donde sacan un lado más hardcore, con la fuerza de las cosas bien hechas y por diversión. De todo el disco nos hemos quedado con Los que moran abajo, un temazo:

Tras estos años de trabajo y disfrute empiezan a tantear más estilos de música. Sin alejarse mucho del Trash juegan con el death y el groove. En 2012 nos presentan Visceris, un disco muy currado donde se palpa la evolución de la banda desde un estudio de Toral de Merayo, en pleno Bierzo donde se grabaría y masterizaría el álbum. Nos decantamos por Cautivos y su videoclip grabado en la sala La Vaca de Ponferrada de la mano de Photo AV Studio.

Un grupo con un gran nivel y que no paran de moverse por el mapa español, os dejo aquí la pagina de facebook de Dredd para que podáis estar al día de sus directos, por mucho que escuchéis los discos o veáis vídeos, acudir a un concierto, te aplastan! Para acabar el articulo compartir también con vosotros la canción principal de la banda sonora de Crónicas de sangre III. La Oscuridad, un película independiente que ha contado con la colaboración de Dredd.

Desde aquí la enhorabuena por finalizar subcampeones en WOA Metal Battle Spain 2014 y todo el animo y la fuerza que ya les sobra para seguir destrozando escenarios y haciendo fans en cada ciudad.
Cualquiera que esté interesado en tener una copia original de "Visceris" o "La Cripta del horror" que no dude en escribir a dreddmetal@hotmail.com

No estarás sola Ismael Serrano

Ismael Serrano siempre me ha impresionado mucho, tiene una voz y arte especial para contar historias tristes y que inspiren esperanza, para cantar canciones alegres dejándonos una sensación de melancolía en el alma. Tiene la capacidad de despertarnos, de decir lo que todos necesitamos escuchar.

Hace años que sigo a Ismael Serrano y muchos de sus temas, tanto canciones protesta como de amor, han marcado mi camino, pero sin lugar a dudas No estarás sola es la que más me ha llegado al alma. Canción publicada en su tercer álbum Los paraísos desiertos (2000), hace ya 14 largos años y que parece haber esperado hasta el mes que acabó ayer, escondida por la tela de araña de Youtube para llegar a mi en el momento indicado.

Como no dedicarle un articulo a una persona que ha dedicado su carrera a llegar a las almas de sus oyentes, ha intentado despertar a los mas jóvenes, que ha tenido la mente abierta a diferentes estilos musicales, colaboraciones magnificas, como junto a Nach Scratch o Carlos Chaoen, al cual ya conocemos. Con influencias notorias, como no podía ser de otra manera, la de Serrat, Aute, Joaquín Sabina o Silvio Rodríguez.

¡Quien no quiere que le dediquen una canción así! existen diferentes ideas sobre su significado, se dice que habla de España, o tal vez de América, puede que una persona o todas las mujeres. Dicen que se basa en el poema de José Agustín Goytisolo "Poemas para Julia", una carta en verso de un padre a su hija que ya convirtió en canción Paco Ibañez.

El arte de Ismael Serrano para hacer cada palabra poesía y de cada nota música no te dejará indiferente. Os la recomiendo encarecidamente ya que es una de las canciones más bonitas para regalar, ya sea un familiar, a un amigo o al amor de mi vida.

"Y yo en primera fila de combate abriendo trincheras para protegernos."

Día de canción: Estando Contigo

Hay canciones que todos conocemos, que hemos escuchado siempre, esta en particular desde 1961, y que inevitablemente va unido a un artista al que siempre le viste cantar. En este caso Marisol, pero nada más lejos de la realidad. Marisol no fue más que una más en la lista de versiones de este tema alegre y cariñoso, aunque posiblemente será la versión más reconocida por el público..

Lo escribió Augusto Algueró, compositor y arreglísta muy relevante en nuestro país aunque, como suele pasar en estas profesiones, trabajó siempre a la sombra de los grandes artistas. Artistas de la talla de Concha Velasco, Serrat, Nino Bravo, Rocío Durcal o Marisol. Compuso música o letra de temas como Penélope, La chica ye-ye, Tómbola o Noelia.

La primera vez que pudimos disfrutar de Estando Contigo fue en el primer concurso de Eurovisión en el que participó España en 1961 en Cannes. Pero la voz y la sonrisa de Conchita Bautista no fue suficiente para quedar en un puesto muy decente, el numero 9 de 16, pero todos sabemos como funciona este concurso.

Ese mismo año Marisol lanzaría su segunda película Ha llegado un ángel donde versionaría esta canción, con tan solo 13 años era una artistaza, el vídeo que veis de ella es de 1963, con 15 añitos y no hay lugar a dudas de que lleva el ritmo y el arte en las venas.

Pero como sabéis, esta canción a pasado por diferentes artistas, por eso hemos visto claro que hoy es un Día de canción. Ademas de estas dos primeras y más relevantes versiones hemos elegido una versión en nuestro estilo, de las que nos gustan a nosotros. Viene de la mano de El Niño de la Hipoteca y los ratones que se describen como Rumbapunk acústico de autor, ahí es nada! Gratis Hits es su primer disco junto a los ratones tras tres en solitario y la versión que hacen de Estando Contigo es genial! Su mezcla de estilos y el acordeón es...hacer tuya una canción!! Enhorabuena por ello!!

El grito del tiempo Duncan Dhu

Hay música que te acompaña durante una época, pero no desaparece de tu interior en toda tu vida y cada vez que la vuelvas a escuchar volverás a esos lugares, esas personas y esos sentimientos que una vez viviste. Sin lugar a dudas, para mi, no hay mejor recuerdo de mi infancia que este álbum, mi hermano y el salón de casa de mis padres. Esto se merece, como mínimo, un Día de Álbum.


El grito del tiempo es un álbum de 1987 de Duncan Dhu y, originalmente, 12 canciones, que pasarían a 16 en su versión en CD. Pero no tengo ninguna duda, del que quiero hablar es del original, de esa época en la que el tocadiscos, la montaña de vinilos y los cascos gigantes aun formaban parte de nuestro mobiliario. Un vinilo que a día de hoy ya ni suena de la de veces que lo reproducimos, que saltamos de una canción a otra. Recuerdo leer cada letra, intentar entender cada canción, casi siempre sin éxito.

En cambio, hace unos días una de estas canciones me vino a la cabeza y cuando la quise buscar me di cuenta de que ahora, con más años y experiencias es como si alguien hubiese descifrado cada palabra, cada expresión y significado, no solo entiendo el sentido de sus canciones también me siento identificada con ellas, hasta el titulo me hace un guiño.
Y hablo en plural porque es imposible pensar solo en una canción, una sola no basta, este álbum solo tiene sentido en su conjunto, cada canción es la continuación de la anterior, una canción de 38 minutos que ha vuelto para acompañarme en el final de esta aventura.

El viejo faro te ilumina al girar ;)

Es de esa música que conoces tan bien que cantas sin pensar, que te permite hacer cualquier otra cosa mientras la escuchas, puedo estudiar filosofía o leer ingles, no me desconcentraré aunque la cante, supongo que solo puede ser porque la llevo dentro.

Lo gracioso es que Duncan Dhu no es ni de lejos mi estilo de música, no escuche sus otros dos álbumes ni seguí la trayectoria de Mikel Erentxun, Juan Ramón Viles ni Diego Vasallo al separarse. Son solo estas canciones, este álbum y las tardes como hoy que a las siete es de noche y estas en casa, duchado, en pijama jugando con tu hermano. No se me ocurre recuerdo mas tranquilizador, la inocencia de la infancia.

Podría pararme en cada canción, explicarte lo que significan para mi, pero creo que será más bonito si lo escuchas y le das tu propio significado. Disfrútalo