The Neighbour

Hace ya unas semanas que le di a play, no he parado de tararear desde entonces. Hablamos de música, de fusión, para no variar, pero sobretodo de ese punto mágico, ese sentimiento, hablamos de un Día de Artista.

Desde Galicia y con un toque realmente personal hace ya más de un año que Miguel con su guitarra y Berta con su voz, ambos con proyectos musicales en mente, conectaron irremediablemente. Todo comenzó, como suele pasar, con una buena pieza, Kind Man, un tema que te engancha desde el primer punteo  y acaba de envolverte con su profundidad. 

Tras un tiempo de creación, de trabajo individual, de vivencias internacionales y aprendizaje volvieron a  sentarse a la mesa, esta vez para el plato fuerte, un proyecto conjunto, The Neighbour.

Este dueto sigue al Conejo Blanco: en tan solo dos meses ya han ordenado y perfeccionado sus temas, han encontrado un estilo personal que despierta nuestros sentidos, han pasado por el estudio regalándonos tres perlas y ya nos tienen impacientes por su debut este mismo Viernes 21 de Noviembre de 2014 en Hervor e Fervor, a las 22:00.
Que mejor rincón que Santiago de Compostela para desatar la fuerza y seguridad con la que ya les hemos escuchado en el estudio. Una guitarra, shakers y dos voces, no os podéis perder a The Neighbour!

Después de oír Kind Man, la balada Antoine y The Right Feeling no dudaría en acudir al concierto y por si queda algún indeciso, de esos que el sofá en época de lluvia y tormenta gana todas las batallas, deciros que vienen cargados con más de diez temazos, no solo en ingles, también incluyen temas en portugués como una versión de Boa Sorte de Vanessa da Mata y Ben Harper, la cual estoy deseando escuchar! Para la espera y futuras noticas os dejo la página de facebook de The Neighbour Estaremos atentos! :)

Come closer, I wanna whisper in your ear.

 

Ellas Nach e Ismael Serrano

Sería en 2008, durante un programa de No disparen al pianista donde se encontrarían Ismael Serrano y Nach Scratch, dejaron una perla de lo que poco tiempo después harían juntos, como podéis ver en el vídeo de No disparen al pianista.
Son dos poetas con influencias completamente diferentes un Ismael Serrano de Vallecas con su canción protesta y el rap del MC Alicantino, pero sus objetivos son muy similares.

A Nach y a Ismael Serrano les une la profundidad de sus letras y su compromiso con la sociedad, os recomiendo esta entrevista en la Tuerka hecha por Pablo Iglesias a Ismael Serrano. Entrevistas que sinceramente me recuerdan a ratos a Ratones Colorados y a ratos las entrevistas de Iñaqui Gabilondo para Canal+.

En 2011, tres años después de aquel programa emitido en La2, Nach saca el álbum Mejor que el silencio en el que me gustaría destacar a Moisés P. Sánchez que hace un trabajo al piano magnífico.
En este álbum esta incluido el tema de hoy, Ellas, una fusión de sus estilos y experiencias que dan como resultado una gran letra, un gran mensaje. Aunque puedas descubrir partes de la canción cojas no te olvides que Ismael Serrano no nos tiene acostumbrados a su voz sin una guitarra de fondo.


Haciendo este articulo he descubierto que en el ultimo álbum de Serrano en 2013, Todo Empieza y Todo Acaba en Ti, también hay una colaboración de Nach, El Espejismo. Un tema muy centrado en la realidad, en la sociedad.

A principio de este 2014 Nach sacaría al mercado su ultimo disco, un salto al vacío, un cambio de estilo, deja el rap en segundo plano y centra su trabajo en la poesía, en aquellos versos perdidos en libretas y agendas durante sus viajes. Personalmente me parece un disco que le da una vuelta de tuerca hasta al Jazz. De nuevo junto a Moisés P. Sánchez, pero esta vez trabajando de manera paralela. Los Viajes Inmóviles juega con el oyente a su antojo, no es teatro pero lo parece, no es Rap pero se le acerca y tampoco es Jazz aunque se sienta, debe de ser arte.
Os recomiendo que no escuchéis el disco si no es con la mente abierta porque no es Un Día en Suburbia :)

me habló de un futuro y de luchar por él

Día de álbum: Llueveme cerca

Cuando encuentras un filón de artistas, como los que hoy os traemos, de los de toda la vida, de los currantes, llega un momento que no sabes muy bien ni por donde enfocar cada articulo para que no quede nada en el tintero. Después de un buen debate conmigo misma creo que la forma más completa de contaros esta historia es dedicando el articulo al álbum Llueveme cerca de Microhachis, pasando así a formar parte de nuestro Día de álbum.

Supe de este álbum desde diferentes sitios. En primer lugar escuche Ahora me gustas más, una de mis preferidas, con su toque reggae y sus cambios de ritmos te empujan a bailar, serenamente, con naturalidad, te desliza.

La canción que le da nombre al disco, Llueveme cerca la descubrí por casualidad. Tras escuchar Dolores me saltó el enlace a la canción llueveme cerca de el Jose (versión Balcón), no dudéis en escucharla ya que es merecedora de un articulo por si misma pero después de escuchar el disco, ver su fuerza, sus posibilidades y comprobar que Ahora me gustas más también estaba incluida no lo pude evitar, era Día de! :)

Y es que estos chicos son un no parar, El Jose, guitarrista y voz de Microhachís, no tardará en deleitarnos con nuevo disco en solitario y autoproducido. Contando con Sapillo, bajista y técnico que ha acompañado a El Jose en su aventura y que ya conocimos en el articulo Dolores. Serán 15 temas, incluido su lluéveme cerca y podemos imaginar que también incluirá algunas de sus versiones caseras de su canal de youtube, así que no perdáis de vista su pagina de facebook El Jose ni este blog.

Pero volviendo a lo que nos ocupa hoy, si algo nos gusta de este disco es que cada canción es completamente independiente, que los saltos y bailes entre estilos e influencias te sorprenden cada vez que cambia la canción. 12 temas que te llevan de viaje, con las colaboraciones de Sondenadie y R23 en el tema vente pa Graná, una invitación que nadie puede rechazar.
Pero la colaboración que más destaca es la de Goy de Karamelo Santo con la que redondean Llueveme cerca.

Actualmente Microjachís ha levantado anclas y tal y como se describían en el bonus track un pirata quiero ser, se hacen bucaneros del Barbanegra, barco que zarpó el 25 de Octubre de 2014  colaborando con Stop Desahucios Granada.
Enlazamos aquí la pagina de facebook de Barbanegra para que sigáis de cerca la aventura!

"Llueveme cerca y empapa este lugar que yo contigo me quiero evaporar"

Llamada en Espera Rapsusklei & The Flow Fanatics

En el articulo de hoy vamos a volver un poco sobre el rap, inevitable en realidad ya que no lo bailamos desde Septiembre, aquel lejano articulo de Hilltop Hoods. Y sabes de más, que poco hay mejor que unas buenas bases al calor de una botella de licor café.

Así que, después de viajar un poco por el mundo volvemos a casa, donde parece que últimamente esta de moda el rap jazz y rap funk . Ya hemos disfrutado de Kase-o con Jazz magnetism y de Rafael Lechowsky junto a Glaç, así que ahora parece obligatoria la parada en el ultimo álbum de Rapsusklei al que ya tenia un tanto descartado después de un desafortunado directo.

En Marzo de 2014 salía a la luz Reality Flow de Rapsusklei junto a The Flow Fanatics banda que le aporta ese toque funk. Este álbum de 15 temas cuenta con colaboraciones de Sr. Wilson, Sharif, Wöyza, Toteking, Kafu Banton, Original Juan, AXL, El Leo, Buyuz Time, Al Bassfayaka y Gordo del funk.

El disco en general no me ha vuelto loca pero si hay una canción que no me saco de la cabeza. Una canción necesaria, Llamada en Espera, que nos habla de la cruda realidad, de como funciona este sistema, de como el capitalismo nos atrapa en la necesidad y como la sociedad se muestra indiferente. Una buena llamada de atención... en espera.

Atlantihda Portugal

Hoy os traigo una historia de las que nos gustan, una banda que marca estilo, que se sale de lo estipulado en busca de un estilo propio. Atlantihda llega desde Portugal para formar parte de nuestro Sounds for Countries y deslumbrarnos con su Fado renovado.

Esta historia esta compuesta por seis artistas, de estilos completamente opuestos, con todo tipo de influencias, que se unen para revivir la música tradicional y rural de Portugal llevándola de la mano de la música popular urbana. Cada uno de ellos aporta conocimientos y arte a partes iguales. Cada uno trae su historia y sigue un camino así que empecemos por el principio.

La voz que os atrae nada más empezar cada tema es de Bárbara Passos la artista que trae el fado de la mano a esta banda, Con influencias desde Amália Rodrigues a Ella Fitzgerald se ha construido a sí misma teniendo siempre en mente en la música popular portuguesa.

João Campos y Miguel Teixeira vienen con sus guitarras desde el blues y rock (como Eric Clapton) o el heavy metal respectivamente para centrarse en la guitarra clásica (como Paco de Lucía) y aportar la flauta travesera la viola Braguesa y el Adufe.

Silvia Lopez al acordeón y Mélanie Paula al Violoncelo nacieron en París y tienen fuertes conexiones culturales con Portugal, aportando sus influencias clásicas como Bach o Rostropovitch Silvia a raíz de sus estudios y Mélanie a través de una inmersión en la cultura músical por las calles de Viana do Castelo.

Solo nos falta José Nogueira que junto a su bajo acústico trae ritmos alternativos del rock de su juventud que ha decidido moldear para enfrentarse a otros estilos musicales como Atlantihda le ofrece.

Para el día de hoy nos hemos decantado por Na calma dos teus olhos, un vídeo en directo de 2009, uno de los temas que nos ponen la piel de gallina solo con las primeras notas de acordeón. Un Fado para un martes gris bañado por una sonrisa sincera y un sinfín de ósmosis. La cantante principal de este vídeo es Gisela João, vocalista cuando el grupo empezó a rodar, actualmente arranca su fado en solitario, aquí tenéis la pagina de facebook de Gisela João

E a calma que vem dos teus olhos sabe a mar e a saudade

The Newsroom Burning Love

Hoy vuelve a escena para dar el resto The Newsroom, una serie de HBO que ha dado bastante qeu hablar. Sería de mano de Aaron Sorkin que tras La Red Social vuelve a nadar en la televisión con la intención de enseñarnos unos informativos norteamericanos desde el interior, pero la crítica

Personalmente me gusta el ajetreo y la rapidez de la serie y que añadan a la trama sucesos reales pero si es verdad que durante la segunda temporada el giro a temas personales la ha dejado al nivel de comedia romántica. Ahora vuelven para tan solo seis capítulos y como podéis ver en el trailer centrados en temas como Wikileaks y el atentado durante el maratón de Boston (Como ya harían en The Good Wife) veamos como desenreda Sorkin para la tercera temporada y hagamos un hueco en nuestro Sounds for Series.

La música de The Newsroom empezó perteneciendo al grande Thomas Newman (encargado del tema principal de A Dos metros bajo tierra) pero que rápidamente la cedió a Alex Wurman.

Pero como es costumbre en series americanas, raro es el capitulo en el que no se incluye alguna canción para acompañar un momento clave. En este caso hablamos de la primera temporada, tercer capitulo, cuando News Night comienza la campaña para destapar al Tea Party.

Elvis Presley, El Rey del Rock and Roll, versionaria en 1972 Burning Love llevándola a lo mas alto de las listas en contraste con la canción original de Arthur Alexander que no corrió la misma suerte. La escena en el capitulo el 112º congreso, le queda perfecta pero hay que decir que es una canción comodín, ha sido versionada y utilizada en miles de eventos desde su consagración.

Hoy la traemos para compartir con vosotros y es que... You gonna set me on fire!

No Need to Argue The Cranberries

Cada día que me planteo hacer un Día de álbum mi mente vuela irremediablemente hacia mi niñez, mi adolescencia, por lo que no es de extrañar que hoy le toque a The Cramberries, uno de mis primeros CDs, uno de esos discos que me acompañaron mis horas de estudio y mis debates de conciencia.
Esta banda irlandesa lanzaría en 1994 No need to Argue, su segundo trabajo y más exitoso, numero 95 de los 100 mas vendidos de la historia. Todas las canciones están escritas por Dolores O'Riordan, cantante y alma de la banda. Un disco que aunque melancólico tiene cambios de ritmo con canciones más rockeras. Las estrellas fueron Zombie y Ode to my Family, pero no tardaron en seguirles I Can't Be With You y Ridiculous Thoughts.
Con el paso de los años la que más recuerdo y sigo buscando de vez en cuando es Twenty one.

Recuerdo llevar siempre en mi carpeta el librillo con las letras de las canciones y el diccionario. Fue una de las bandas que me motivaron a aprender ingles, como ya os contaba en el articulo de Limp Bizkit. Porque este segundo álbum fue un giro en su carrera, acallaron las voces que les calificaban de vacíos de contenido en su debut.
Es un álbum personal y que me pedía a gritos entender cada canción. De esa manera descubrí que Yeat's Grave es un tributo a WB Yeats, o que The Icicle Melts hablaba de abuso infantil.

Es uno de esos álbumes que debes escuchar una y otra vez para comprenderlo del todo y que terminas conociendo un poquito más de ti mismo. Con melodías suaves y la voz desgarradora de O'Riordan, trabajada y a un nivel superior que en su primer álbum. Un disco perfecto que relanzaron en 2002, le añadieron cinco canciones más: No Need To Argue (The Complete Sessions 1994-1995). De todas maneras, nosotros nos quedamos con el original :)

Ah, casi se me olvida! Feliz No Cumpleaños! ;)