I've told every little star Linda Scott

Hay canciones que por muchos años que pasen siguen viniendo a nuestra cabeza inevitablemente, ya sea en recuerdo a una persona, un momento o como en este caso, una película.

Sería en 1932, en Broadway cuando se estrenaría Music in the Air, un musical dirigido por Oscar Hammerstein II y Jerome Kern. En esta obra maestra, llevada al cine dos años después y revivida en 1951 y 2009, aparece nuestra pequeña joya, I've told Every little Star.

Pero la versión que todos recordamos y que ha venido esta mañana a mi cabeza es la realizada por Linda Scott en 1961, fue un éxito en su momento, llegando al numero tres en la lista de estadounidense de Pop y grabándose en nuestras memorias para siempre. con un mensaje muy romántico, una voz más que dulce y una música claramente Pop, sin más pretensiones ni detalles especiales supuso el lanzamiento de esta joven artista que seguiría lanzando hits hasta principio de los años ´70.

De todas maneras, una canción pop de los años 60 no llega a nosotros por que sí, no es nuestro estilo ni nos pararíamos a realizar un articulo si no fuese parte de la banda sonora de Mulholland Drive, una de esas películas que ves toda la vida sin llegar a entender. El maravilloso David Lynch nos persigue con sus rarezas y consigue que una simple canción de pop conocida 30 años antes del estreno de su película vuelva a nuestras cabezas y lo más difícil, reinvente su significado.

Melissa George será la encargada en ponerle cara a la voz de Scott, en una versión del éxito remasterizada en 1995. Una escena muy de Lynch que parece habitual pero cada mirada y segundo sin guión nos hace viajar entre miles de posibilidades en la trama.

Ya hablamos de Lynch en nuestro articulo sobre Twin Peaks, en el que ya nos quedo clara la influencia de la banda sonora en las obras del director. Esta no seria la unica canción de la época que usa en la película, también incluye Sixteen Reasons de Connie Stevens.

Sin mas dilaciñon os dejamos el tema original y la escena de la pelicula donde la disfrutamos. Feliz jueves, ya no queda nada para acabar la semana, se acerca otro fin de semana, uno más, uno MENOS! :) 

Lungs Townes Van Zandt

Saltamos de época y contexto para sumergirnos directamente en el folk y country americano de los años 60' y 70', que mejor que de mano de una buena historia. La historia de como Townes Van Zandt pasó de hacer covers de los grandes a que ellos versionaran su música.

Siendo un niño de 12 años su padre le regala una guitarra y fascinado por el éxito de Elvis Presley decide hacerse guitarrista. Tras algunos problemas mentales y tratamientos desacertados abandona sus estudios para convertirse en compositor, y vaya si lo consiguió.

Empezó actuando en Houston por una miseria, versionando a sus artistas preferidos Lightnin' Hopkins y Bob Dylan, y aprovechando la oportunidad de codearse con grupos como Guy Clark o Jerry Jeff Walker. Años más tarde siguiendo el consejo de su padre en 1968 empieza a moverse para editar sus propios éxitos.

En los cinco años siguientes Townes Van Zandt lanza cinco álbumes que lo elevan a legenda entre los círculos de compositores norteamericanos. Se sabe que Bob Dylan era un gran fan suyo e incluso intento componer con el en varias ocasiones pero Van Zandt rehusaría la invitación, aunque coincidieran informalmente en contadas ocasiones.

Su fallecimiento fue el uno de Enero de 1997, como consecuencia del abuso de drogas a la temprana edad de 52 años, pero dejó una estela detrás de sí. Como suele suceder en estas situaciones el reconocimiento llega demasiado tarde y se rodaron documentales sobre su vida, se escribieron libros, se relanzaron álbumes y su música ha sido versionada por artistas de la talla de Bob Dylan, Nanci Griffith, Norah Jones o Lyle Lovett. 

Nos hemos decantado por el tema Lungs, que forma parte de su tercer álbum, el cual lleva su propio nombre y en el que reeditaría cuatro canciones de su primer trabajo. Uno de esos temas es (Quicksilver Day Dreams de) Marie un vals a la belleza femenina. Pero nos decantamos por la balada desesperada, la canción profunda y triste, esa melancolía que te empuja a escuchar una canción aunque te parta el corazón.

La descubrimos, como no, de mano de una serie. Tras el articulo de True Detective, nos quedamos con ella en la recamara y teniendo en cuenta que la espera por la segunda temporada se esta alargando, vamos a refrescar nuestra memoria y acercaros la poca información que la cadena HBO saca a la luz.

Tras la actuación estelar de Matthew McConaughey y Woody Harrelson el listón a quedado muy alto y los elegidos para continuar esta exitosa serie son Colin Farrel y Vince Vaughn acompañados de Rachel McAdams. La trama se ambientará en California y se ha dado a conocer que tendremos que esperar hasta Septiembre de 2015 para disfrutar de ella. Su creador Nic Pizzolatto declaro en Julio de 2014 estar trabajando en la mitad de la temporada, así que con tanto tiempo contamos con que no nos defraudará.

Sweat (Ala la la long) Inner Circle

A raíz de la entrada sobre Bob Marley, hemos recordado una canción que yo siempre creí de Marley pero que tras varios debates y búsqueda de información he descubierto que Sweat ni siquiera había sido creada cuando el murió.

Sweat, también conocida como Ala la la long fue lanzada en 1993, mas de una década después de que nos dejará Bob Marley, pero esta confusión tampoco nos extraña demasiado, ya que no es la única, en Youtube también puedes encontrar Red Red Wine (Ub40) y muchas más bajo el nombre de Marley, puede que simplemente por ser reggae o por la similitud de las voces.

Pero la canción que hoy traemos es de Inner Circle y representa a Jamaica en nuestro Sounds for Countries, Desde los años 60 nos llega Sweat, uno de los temas más conocidos, alegre, desenfadado, caliente... perfecto para estos días de invierno y distancia, es una declaración de intenciones, un deseo, una pasión. También les conocimos por el ya mítico tema musical de la serie Cops, Bad Boys.

Inner Circle (que curiosamente también es el nombre utilizado para un movimiento social de Black Metal noruego) tenían un estilo musical completamente diferente a Marley, ellos se dedicaron siempre al dance hall y reggae roots.

Pimper's Paradise Bob Marley

Hoy os traemos a un grande, que decir que no este escrito, grabado o pensado sobre Bob Marley, precursor y eterna leyenda del movimiento rastafari, nos abandonó con tan solo 36 años, dejando tras de si 16 álbumes increíbles, y un montón de hijos, propios y adoptados de los cuales muchos, nos siguen regalando el arte que corre por sus venas. Aquí ya hemos disfrutado de nuestro preferido, Damian Marley junto a su banda Superheavy y lo seguiremos haciendo con David "Ziggy" Marley o  Stephen Marley.

Como ya os contaba el dia de la madre, crecí escuchando la música de Bob Marley, tanto los fines de semana para despertar como las tardes haciendo deberes mientras mi madre tarareaba por casa. Para mi Bob Marley, por ridículo que os resulte, siempre a significado concentración, disfrutar de la tranquilidad, fue mi chill out antes de que se pusiese de moda.

He estado mucho tiempo pensando en la canción perfecta, el suficiente como para darme cuenta de que hoy es un día de canción, me planteé Hotel California que siempre me ha puesto los pelos de punta, también pensé en Buffalo Soldier o Redemption Song, pero hoy nos decantamos por Pimper's Paradise.

Es una canción especial, lanzada en su último álbum Uprinig en 1980 y remasterizada en 2001, Pimper's Paradise fue la cara B de Three little Birds. Bob Marley habla en esta canción de un recuerdo, de una pasión, una alegría, de lo que una chica siempre será. Pasados veintiséis años de que esta canción se popularizase, sus hijos Damian y Stephen Marley harían una versión mezclando sus propios estilos y relanzando el tema a las listas de exitos.

A continuación os dejo el directo original de la canción y la realizada por sus hijos, espero os acompañen en momentos tan buenos como a mi, seguir creando recuerdos, pasión, que nada os quite la sonrisa.

Liquid Lunch Caro Emerald

La vida da muchas vueltas, igual que el mundo, igual que las personas que viven en el y uno de estos giros maestros que no sabes si lo rige la naturaleza o el destino me vi sentada en un salón de Budapest como en mi propia casa, una cervecita, algo que fumar, unos videojuegos y de repente, Pum!

Directamente desde Holanda aparece Caro Emerald, una cantante de Jazz a la que no debes olvidar. Perfecta para escuchar de fondo, para despertar, para hacer callar todo el ruido de tu alrededor y evadirte un rato. Una artista qeu no podia faltar en nuestro Sounds For Countries.

Ya nos da guerra desde 2009 esta profesional del Jazz y profesora de música en Babette Labeij. Tras sacar dos sencillos que nos revolucionaron a todos: Back it up y A Night like this, sacó su primer álbum Deleted Scenes from the Cutting Room Floor. Sin lugar a dudas no os dejará indiferente, mezcla de forma maestra su preciosa voz con ritmos rápidos y profundos, un álbum perfecto para despertar un día gris y darle forma y color, destacamos Absolutely me y Rivera Life, aunque ninguna se queda atrás.

Pero la canción que hoy os traemos forma parte de su segundo álbum The Shocking Miss Emerald, en el que influenciados por sus experiencias europeos y con la intención de hacer un trabajo más oscuro, profundo y elegante, nos presentan acústicos de sus anteriores temas y joyas como la que te traemos hoy: Liquid Lunch. Nos hemos decantado por la versión acústica por que nos parece más acorde al último disco, pero también podéis escuchar pinchando aquí la versión original de Liquid Lunch de la que nos enamoramos en un principio. Una gran canción para y desde la resaca.

I had two hundred dreams, At least I found my pillow :D

The Walking Dead

Pocos quedareis que no conozcáis esta serie, la serie de zombies por excelencia desde hace cuatro años y que hoy, 13 de Octubre de 2014 estrena el primer capitulo de su quinta temporada en España, The Walking Dead, llega a Sounds for Series.

Basada en los cómics de Robert Kirkman del mismo nombre, nos cuenta la historia de un típico Sherif americano que despierta de un coma y se encuentra el mundo patas arriba, capitulo a capitulo conoceremos nuevos personajes y tramas. Personalmente no la cuento como una serie modelo pero si resulta entretenida y tiene chicha para animar los debates entre los tele videntes, dando lugar a varios récords de audiencia durante estos años.

La música en esta serie corre de la mano de Bear McCreary, la mas representativa es el opening, cuyo sonido característico empieza siempre antes de la secuencia hasta que se te queda grabado y te devuelve siempre a los momentos clave de la serie. Pero para este articulo nos hemos inundado en las canciones que acompañan cada temporada y hemos seleccionado dos: Oats in the Water de Ben Howard y Serpents interpretada por Sharon van Etten.

Ambas canciones son de la cuarta temporada, puede que por tenerla más reciente aunque también he notado una mejoría de la música a lo largo de la serie, por esa razón empezamos por el plato fuerte, Ben Howard, aunque la canción Serpents aparezca un capitulo antes.

Oats In The Water, es una canción profunda, te llega al alma de una forma desgarradora, con su pausa y melancolía es dolorosamente preciosa. He leído que la inspiración iluminó a Ben Howard mientras sufría  de fiebre en Marruecos y el resultado es este tema que conocíamos gracias a The Walking Dead en una escena en la que la música es fundamental.

Serpents fue lanzado como single del tercer disco de Sharon van Etten, cantante y compositora americana. Y como nos tiene acostumbrados van Etten no se sale de su linea oscura y fría, sigue gruñendo a la realidad sin un ápice de felicidad, puede que sea eso lo que más nos guste de ella y lo que le da a esta canción un aire tan perfecto para Infection, el cuarto capitulo de la cuarta temporada de The Walking Dead

Peaky Blinders

Tras un año en mi carpeta de pendientes, me he puesto al día con Peaky Blinders y desde el segundo uno del primer capitulo supe que tiene que formar parte de Sounds for Series, ambientada en  en Birmingham en 1919 nos cuenta la historia de una familia de mafiosos recién reestructurada después de la I Guerra Mundial.

Cillian Murphy, que nunca deja de sorprendernos desde 28 días después hasta Origen pasando por El viento que agita la cebada (en la que ya interpretó a un revolucionario irlandés en los 20'), llega a protagonizar Peaky Blinders poniéndole cara al cabeza de familia y gangster despiadado Tommy Shelby.

Peaky blinders fueron una banda real de la que su creador Steven Knight ha creado una obra de arte, aunque ha sido acusada de ser una versión británica de Broakwalk Empire, demuestra en cada movimiento de cámara, cada traje, cada escenario, cada canción, que es algo nuevo, con personalidad. Cierto es, que se le puede reconocer alguna mejora, en el guión, algún personaje, nada que no estén arreglando en esta segunda temporada.

La banda sonora tampoco te dejará indiferente. a pesar de hablar de la Inglaterra de los años veinte salpican los capítulos temazos de rock contemporáneo que se resumen en escenas magníficas.
 La gran parte de la banda sonora esta en manos de Nick Cave tanto junto a Bad Seeds como en el opening que hoy os traemos o con temas compuestos para El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford que tanto nos gusta, pero el que se lleva la palma es Jack White incluyendo temas de The Racounters y The White Stripes. También hay excepciones como Tom Waits o Dan Auerbach. Sin lugar a dudas, merece la pena.