Carnivàle

Hacía ya años que me aconsejaban esta serie creada por Daniel Knauf, pero nunca salía de pendientes porque... ¿empezar una serie cancelada? Hasta que un día los astros se alinearon y me dio por poner el primer capitulo. Todo lo que sabia de Carnivàle es que contaba la historia de un circo con mujer barbuda, enanos, magos, videntes, etc. Pero esta serie es mucho mas: 

Empezando por la ambientación, época de la Gran Depresión en Estados Unidos, plenos años 30, con el vestuario y el polvo que esto implica; también tiene ese lado fantástico, sobrenatural, del estilo a Twin Peaks; y por ultimo esa lucha interna, esa lucha de la conciencia entre el bien y el mal, el lado más tenebroso de la serie (acompañado de la imagen del árbol que me recuerda siempre a True Detective)

Conclusión, una serie rara, de esas rarezas que te atraen y de las que la HBO siempre ha sentido orgullo, una Sounds for series. La primera temporada ganaría cinco premios Emmy en fotografía, dirección artística, vestuario, peluquería y títulos, mientras que la segunda solo llego a 8 nominaciones.

Si queréis saber más de la serie os dejo aquí el enlace a Making Carnivàle, recordar que le podéis poner los subtitulos en la parte inferior derecha del vídeo :). Pero centrémonos en lo que nos ocupa, la música, compuesta brillantemente por Jeff Beal, le otorga a la serie el toque final de los años 30, música ambiental con pianos, violines, trompetas,... acompañados de instrumentos etnicos como ukeleles, harmonicas, banjos, etc.  Es una banda sonora excepcional que juega con los ritmos y los instrumentos para identificar musicalmente a cada personaje y en la que también se puede diferenciar muy claramente la música que acompaña el mundo del cura y el del circo. Una banda sonora muy similar a la de una película. La banda sonora de la primera temporada fue sacada a la venta a finales de 2004, en su realización Beal no estuvo solo, tuvieron mucho peso Lisa Coleman y Wendy Melvoin.

Como siempre, la música que más rebuscamos en las series, son los temas populares de la época, en el caso de Carnivàle, de los años 20 y 30, que se incluyen al margen de las composiciones. Y si hay una importante es Love me or Leave me, cualquiera que haya visto la serie la recordará nada mas darle a play, es de las pocas canciones que se utilizan constantemente en los dos mundos.

Love me or Leave me fue muy popular a finales de los años 20 en Estados Unidos. Forma parte del musical de Broadway Whoopee! y fue escrita por Waltes Donaldson y Gus Kahn, música y letra respectivamente.

La versión que acompaña a Carnivàle la canta Ruth Etting, una mujer de rompe y rasga, que se hizo a si misma, como podemos ver en la película biográfica protagonizada por Doris Day con el mismo titulo que la canción de hoy: Love me or Leave me.
Por ultimo mencionar la versión hecha por Billie Holiday en 1941 de esta canción.

'Every prophet in his house'

What's your name? Irie Maffia

Hace ya más un mes que pasé por Hungría, una visita genial, el mejor anfitrión. Pudimos conocer su cultura desde dentro y descubrir todas nuestras cosas en común.

En Hungría entienden la fiesta bastante parecida a como se hace en España, Budapest será una ciudad que no te decepcionara ni te dejará indiferente. Como si estuviese en el salón de mi casa, jugamos con la play, juegos de mesa, fumamos, reímos, escuchamos música, vimos pelis y además tuvimos nuestros ratos de turisteo. Una gran visita en conclusión.
Para rematar la experiencia me vine con algunas canciones y un grupo debajo del brazo. Las canciones ya las hemos ido escuchando, como el articulo de Inner Circle con Sweat o el Liquid Lunch de Caro Emeral, y las que están por llegar!

Pero hoy quiero volver a nuestra series Sounds for Countries que cerramos con Atlantihda hace ya unas semanas para viajar directamente a Hungría de la mano de Irie Maffia. Porque no podía ser de mano más que de la fusión.

Si buscáis en Wikipedia lo primero que leeréis será "a Hungarian pop band formed in 2005" pero nada más lejos de la realidad, un grupo de reggae con grandes influencias del dancehall que fusionan su estilo con el funk y el hip-hop.
Pero el detalle más importante viene de sus raíces, son grandes figuras de la noche en Budapest y empezaron la banda como se debe, desde la base, participando en todo tipo de conciertos, festivales y directos que podáis imaginar en su tierra. Han madurado, se han hecho unos grandes y en dos días estarán en la edición de invierno del Uprising Reggae Festival.

Tras todo este tiempo en busca de una canción hemos querido hacerlo un poco más especial, os traemos un álbum entero, porque sinceramente, es imposible quedarse solo con una canción y porque fue una gran parte de la banda sonora de aquel genial fin de semana, What's my name es el nombre de nuestro Día de Album. Un álbum de 14 temas que te engancha desde el primero Lady's Embassy hasta el último Bacardi Cola en colaboración con MC Kemon. Pero si hay alguna que baile mil veces fue Go Home Soundbwoy.
Sin más dilación esperamos que disfrutéis del álbum tanto como lo hacemos nosotros, es un arma secreta perfecta para el despertar! :P

The Neighbour

Hace ya unas semanas que le di a play, no he parado de tararear desde entonces. Hablamos de música, de fusión, para no variar, pero sobretodo de ese punto mágico, ese sentimiento, hablamos de un Día de Artista.

Desde Galicia y con un toque realmente personal hace ya más de un año que Miguel con su guitarra y Berta con su voz, ambos con proyectos musicales en mente, conectaron irremediablemente. Todo comenzó, como suele pasar, con una buena pieza, Kind Man, un tema que te engancha desde el primer punteo  y acaba de envolverte con su profundidad. 

Tras un tiempo de creación, de trabajo individual, de vivencias internacionales y aprendizaje volvieron a  sentarse a la mesa, esta vez para el plato fuerte, un proyecto conjunto, The Neighbour.

Este dueto sigue al Conejo Blanco: en tan solo dos meses ya han ordenado y perfeccionado sus temas, han encontrado un estilo personal que despierta nuestros sentidos, han pasado por el estudio regalándonos tres perlas y ya nos tienen impacientes por su debut este mismo Viernes 21 de Noviembre de 2014 en Hervor e Fervor, a las 22:00.
Que mejor rincón que Santiago de Compostela para desatar la fuerza y seguridad con la que ya les hemos escuchado en el estudio. Una guitarra, shakers y dos voces, no os podéis perder a The Neighbour!

Después de oír Kind Man, la balada Antoine y The Right Feeling no dudaría en acudir al concierto y por si queda algún indeciso, de esos que el sofá en época de lluvia y tormenta gana todas las batallas, deciros que vienen cargados con más de diez temazos, no solo en ingles, también incluyen temas en portugués como una versión de Boa Sorte de Vanessa da Mata y Ben Harper, la cual estoy deseando escuchar! Para la espera y futuras noticas os dejo la página de facebook de The Neighbour Estaremos atentos! :)

Come closer, I wanna whisper in your ear.

 

Ellas Nach e Ismael Serrano

Sería en 2008, durante un programa de No disparen al pianista donde se encontrarían Ismael Serrano y Nach Scratch, dejaron una perla de lo que poco tiempo después harían juntos, como podéis ver en el vídeo de No disparen al pianista.
Son dos poetas con influencias completamente diferentes un Ismael Serrano de Vallecas con su canción protesta y el rap del MC Alicantino, pero sus objetivos son muy similares.

A Nach y a Ismael Serrano les une la profundidad de sus letras y su compromiso con la sociedad, os recomiendo esta entrevista en la Tuerka hecha por Pablo Iglesias a Ismael Serrano. Entrevistas que sinceramente me recuerdan a ratos a Ratones Colorados y a ratos las entrevistas de Iñaqui Gabilondo para Canal+.

En 2011, tres años después de aquel programa emitido en La2, Nach saca el álbum Mejor que el silencio en el que me gustaría destacar a Moisés P. Sánchez que hace un trabajo al piano magnífico.
En este álbum esta incluido el tema de hoy, Ellas, una fusión de sus estilos y experiencias que dan como resultado una gran letra, un gran mensaje. Aunque puedas descubrir partes de la canción cojas no te olvides que Ismael Serrano no nos tiene acostumbrados a su voz sin una guitarra de fondo.


Haciendo este articulo he descubierto que en el ultimo álbum de Serrano en 2013, Todo Empieza y Todo Acaba en Ti, también hay una colaboración de Nach, El Espejismo. Un tema muy centrado en la realidad, en la sociedad.

A principio de este 2014 Nach sacaría al mercado su ultimo disco, un salto al vacío, un cambio de estilo, deja el rap en segundo plano y centra su trabajo en la poesía, en aquellos versos perdidos en libretas y agendas durante sus viajes. Personalmente me parece un disco que le da una vuelta de tuerca hasta al Jazz. De nuevo junto a Moisés P. Sánchez, pero esta vez trabajando de manera paralela. Los Viajes Inmóviles juega con el oyente a su antojo, no es teatro pero lo parece, no es Rap pero se le acerca y tampoco es Jazz aunque se sienta, debe de ser arte.
Os recomiendo que no escuchéis el disco si no es con la mente abierta porque no es Un Día en Suburbia :)

me habló de un futuro y de luchar por él

Día de álbum: Llueveme cerca

Cuando encuentras un filón de artistas, como los que hoy os traemos, de los de toda la vida, de los currantes, llega un momento que no sabes muy bien ni por donde enfocar cada articulo para que no quede nada en el tintero. Después de un buen debate conmigo misma creo que la forma más completa de contaros esta historia es dedicando el articulo al álbum Llueveme cerca de Microhachis, pasando así a formar parte de nuestro Día de álbum.

Supe de este álbum desde diferentes sitios. En primer lugar escuche Ahora me gustas más, una de mis preferidas, con su toque reggae y sus cambios de ritmos te empujan a bailar, serenamente, con naturalidad, te desliza.

La canción que le da nombre al disco, Llueveme cerca la descubrí por casualidad. Tras escuchar Dolores me saltó el enlace a la canción llueveme cerca de el Jose (versión Balcón), no dudéis en escucharla ya que es merecedora de un articulo por si misma pero después de escuchar el disco, ver su fuerza, sus posibilidades y comprobar que Ahora me gustas más también estaba incluida no lo pude evitar, era Día de! :)

Y es que estos chicos son un no parar, El Jose, guitarrista y voz de Microhachís, no tardará en deleitarnos con nuevo disco en solitario y autoproducido. Contando con Sapillo, bajista y técnico que ha acompañado a El Jose en su aventura y que ya conocimos en el articulo Dolores. Serán 15 temas, incluido su lluéveme cerca y podemos imaginar que también incluirá algunas de sus versiones caseras de su canal de youtube, así que no perdáis de vista su pagina de facebook El Jose ni este blog.

Pero volviendo a lo que nos ocupa hoy, si algo nos gusta de este disco es que cada canción es completamente independiente, que los saltos y bailes entre estilos e influencias te sorprenden cada vez que cambia la canción. 12 temas que te llevan de viaje, con las colaboraciones de Sondenadie y R23 en el tema vente pa Graná, una invitación que nadie puede rechazar.
Pero la colaboración que más destaca es la de Goy de Karamelo Santo con la que redondean Llueveme cerca.

Actualmente Microjachís ha levantado anclas y tal y como se describían en el bonus track un pirata quiero ser, se hacen bucaneros del Barbanegra, barco que zarpó el 25 de Octubre de 2014  colaborando con Stop Desahucios Granada.
Enlazamos aquí la pagina de facebook de Barbanegra para que sigáis de cerca la aventura!

"Llueveme cerca y empapa este lugar que yo contigo me quiero evaporar"

Llamada en Espera Rapsusklei & The Flow Fanatics

En el articulo de hoy vamos a volver un poco sobre el rap, inevitable en realidad ya que no lo bailamos desde Septiembre, aquel lejano articulo de Hilltop Hoods. Y sabes de más, que poco hay mejor que unas buenas bases al calor de una botella de licor café.

Así que, después de viajar un poco por el mundo volvemos a casa, donde parece que últimamente esta de moda el rap jazz y rap funk . Ya hemos disfrutado de Kase-o con Jazz magnetism y de Rafael Lechowsky junto a Glaç, así que ahora parece obligatoria la parada en el ultimo álbum de Rapsusklei al que ya tenia un tanto descartado después de un desafortunado directo.

En Marzo de 2014 salía a la luz Reality Flow de Rapsusklei junto a The Flow Fanatics banda que le aporta ese toque funk. Este álbum de 15 temas cuenta con colaboraciones de Sr. Wilson, Sharif, Wöyza, Toteking, Kafu Banton, Original Juan, AXL, El Leo, Buyuz Time, Al Bassfayaka y Gordo del funk.

El disco en general no me ha vuelto loca pero si hay una canción que no me saco de la cabeza. Una canción necesaria, Llamada en Espera, que nos habla de la cruda realidad, de como funciona este sistema, de como el capitalismo nos atrapa en la necesidad y como la sociedad se muestra indiferente. Una buena llamada de atención... en espera.

Atlantihda Portugal

Hoy os traigo una historia de las que nos gustan, una banda que marca estilo, que se sale de lo estipulado en busca de un estilo propio. Atlantihda llega desde Portugal para formar parte de nuestro Sounds for Countries y deslumbrarnos con su Fado renovado.

Esta historia esta compuesta por seis artistas, de estilos completamente opuestos, con todo tipo de influencias, que se unen para revivir la música tradicional y rural de Portugal llevándola de la mano de la música popular urbana. Cada uno de ellos aporta conocimientos y arte a partes iguales. Cada uno trae su historia y sigue un camino así que empecemos por el principio.

La voz que os atrae nada más empezar cada tema es de Bárbara Passos la artista que trae el fado de la mano a esta banda, Con influencias desde Amália Rodrigues a Ella Fitzgerald se ha construido a sí misma teniendo siempre en mente en la música popular portuguesa.

João Campos y Miguel Teixeira vienen con sus guitarras desde el blues y rock (como Eric Clapton) o el heavy metal respectivamente para centrarse en la guitarra clásica (como Paco de Lucía) y aportar la flauta travesera la viola Braguesa y el Adufe.

Silvia Lopez al acordeón y Mélanie Paula al Violoncelo nacieron en París y tienen fuertes conexiones culturales con Portugal, aportando sus influencias clásicas como Bach o Rostropovitch Silvia a raíz de sus estudios y Mélanie a través de una inmersión en la cultura músical por las calles de Viana do Castelo.

Solo nos falta José Nogueira que junto a su bajo acústico trae ritmos alternativos del rock de su juventud que ha decidido moldear para enfrentarse a otros estilos musicales como Atlantihda le ofrece.

Para el día de hoy nos hemos decantado por Na calma dos teus olhos, un vídeo en directo de 2009, uno de los temas que nos ponen la piel de gallina solo con las primeras notas de acordeón. Un Fado para un martes gris bañado por una sonrisa sincera y un sinfín de ósmosis. La cantante principal de este vídeo es Gisela João, vocalista cuando el grupo empezó a rodar, actualmente arranca su fado en solitario, aquí tenéis la pagina de facebook de Gisela João

E a calma que vem dos teus olhos sabe a mar e a saudade