Tola tras de tí Sés

Hoy sacamos la garra que llevamos dentro, hoy nos revelamos, nos manifestamos, hoy le dedicamos el día a Sés. Cantautora galega nos trae aires de rock y blues. Pero no se trata solo de fusión, se trata de personalidad, de seguridad, nos alucinó desde el primer momento.

Empezó su historia junto a la de tres amigos creando la banda Chámalle Xis! que resultaron ser una revelación en 2007, fueron apadrinados por Santiago Auserón en el concurso A Coruña Son.

Actualmente junto a su banda están presentando su segundo trabajo "Co xenio destrozado" un álbum con fuerza y pasión del que podréis disfrutar en directo:

Sábado 4 Outubro – Festas de San Froilán – Lugo

Xoves 9 Outubro – Sala Clamores – Madrid

Venres 10 Outubro – Sala Pícaro – Toledo 

Venres 28 Novembro – Sala Ávalon – Soria 

Sábado 29 Novembro – Sala Salamandra – Hospitalet de Llobregat

Pero la canción que nos trae de cabeza hoy, "Tola tras de ti" forma parte de su primer disco, "Admirando a condición" en el que podréis viajar entre ritmos e influencias diversas, desde ritmos americanos hasta música latina pasando por nuestro querido soul, como el que brilla en este vídeo grabado en el Festival de Cans 2012.

Non quero disimular, xa sabes rei que ando tola tras de ti. 

California Dreamin' The Mamas & The Papas, 2836 km

Para acabar la semana vamos a dedicar aunque solo sean tres minutos a escuchar a unos de los grandes, a The Mamas & The Papas. Banda más que representante de una época, un estilo musical y de vida como fueron los años 60. Llegaron al panorama musical con su Folk Pop californiano y fueron de los pocos, junto a The Beach Boys y The Birds que consiguieron mantener su éxito durante la Invasión británica.

Durante sus primeros pasos se hacieron llamar The Magic Circle y por pequeñas casualidades del día a día cambiaron su nombre por el definitivo The Mamas & The Papas.

Llegaron a producir cinco álbumes y tuvieron diez canciones en las carteleras musicales, pero su fin, al igual que todos tuvo sus vacilaciones y habladurías. Oficialmente sería Cass Elliot quien decidiría abandonar el grupo por comenzar una carrera en solitario pero las malas lenguas les otorgan una separación dramática y sensacionalista.

Efectivamente, Cass Elliot comenzaría su exitosa carrera como solista y haría varias giras por Estados Unidos y Europa.

Respecto a la canción que más les representa, no podía ser otra que California Dreamin', se ha hablado de que nace en la morriña y nostalgia que Michelle Phillips sentía por su querida California pero también se dijo que John Phillips quiso expresar en ella la experiencia vivida en la Escuela naval de los Estados Unidos. Sin lugar a dudas canción más que relevante no solo de la banda, también de la época de los 60, es de las pocas que ha perdurado en el tiempo y la que mejor identifica al grupo.

Las versiones de California Dreamin' son varias, destacamos las realizadas por José Feliciano (lado B de su sencillo "Light My Fire" de 1968), The Beach Boys, Queen Latifah, R.E.M. y Mocedades.

Semillas Muerdo y Lola Aguirre

Los sevillanos están de enhorabuena, el pasado 13 de Septiembre 2014 se inauguró La Sala, rincón palpable de la inquietud y profesionalidad de la ahora Asociación Cultural Conciertos en Sevilla. Tras años de trabajo materializan su red cultural en un espacio de música, magia, monólogos, exposiciones, presentaciones,... un sin fin de posibilidades en las manos de artistas y público.

Esta noche de viernes, 26 de Septiembre de 2014, a las nueve de la noche las luces de La Sala se encienden para Muerdo, que ya escuchamos en Sounds for a life hace unos meses con su Me Prometo.
Ya escuchando su primer trabajo “Flores entre el acero”, descubrimos un cantautor que pone el alma en cada tema y con su segundo álbum lleva la canción mestiza a un nuevo nivel, el suyo.
En "Tocando Tierra", podemos disfrutar de su esencia junto a artistas del nivel de Amparo Sánchez, Pedro Guerra, Lichis y la invitada con la que comparte la obra de arte que hoy nos ocupa, Lola Aguirre.
De Lola ya nos deleitamos con su grupo Perotá Chingó y El tiempo esta después y acaban de terminar su gira europea hace escasas semanas.

De Muerdo y Lola ya escuchamos Cada Paso en un vídeo muy acogedor hace ya un año, pero el tema que hoy sonará dentro de nosotros será Semillas.
La fusión de sus voces y estilos es magnética, te engancha, te emociona y te impulsa al segundo siguiente. Es altamente recomendable, al igual que el videoclip de mano de Dani Moreno que ha salido a la luz este mismo mes.

No dudeis en paladear cada nota y color de este vídeo y de sus respectivos discos Tocando tierra de Muerdo y el Álbum de Perotá Chingó.

Mark Balet

Hace unos dias via Twiter he recibido una invitación a escuchar a Mark Balet. En un primer momento me llamó la atención, llegado de Brooklyn y con aspecto de rapero creí que me encontraría con un cantante de Hip-Hop del montón. ¡Pero cuan confundida estaba!

Por un lado decir que si comenzó su carrera musical en un grupo de Hip Hop, un duo que realizaban sound systems de reggae y micro abierto. Mark Balet, como buen visionario, hizo su propio sello discográfico llamado Eternel Records y desde donde lanzó su primer EP en 2009 con el mismo nombre, Eternel. con el que encontró la fuerza para hacer su primera gira europea en 2010.

Pero no sería hasta este año, 2014, cuando empezamos a escuchar su primer disco de estudio en estado puro, donde ha podido mostrarse con toda su calidad y acompañado de el magnifico guitarrista español Ricardo "Richie" Palacin y el batería francés Jean Baptiste Bouchard.

El álbum se llama Born to love en el que nos descubre su mejor cualidad, la fusión. Una fusión entre rock, hip hop y reggae que personalmente me llevo al pasado, a hace unos años cuando Gentleman aún no había metido la cabeza en el dancehall y disfrutábamos de su reggae más puro, pero acompañado de cambios de ritmo y golpes de hip hop y percusión que hace de este álbum algo único.

Como el mismo artista dice en la pagina de facebook de Mark Balet, no creáis que el álbum es un conjunto de temas hablando de rosas y promesas de amor, sino que se trata de un viaje por las diferentes experiencias a las que el amor puede llevarte en esta vida, todo tipo de amor en todo tipo de circunstancias y como este se refleja en los diferentes estilos de vida, en definitiva, es un paseo por la vida, el amor y porque negarlo, también el dolor.

Con muchas y diferentes influencias, el estilo de Balet se hace único, con toques de Red Hot Chili Peppers, Bob Marley e incluso de The Police no os defraudará. Pensé compartir con vosotros el primer tema que descubrí, Runing pero me sabe a poco, así que os dejo otro tema a mayores Rising son, son dos buenos temas para acompañar esta mañana que por aquí amanece despejada y con sol aunque no creamos que aguante mucho! 

Buenos días  :) 

BSO The Boat That Rocked

Para empezar la semana se nos hacia corto poneros solo un tema, solo un artista, así que nos hemos decantado por una banda sonora, una banda sonora que os hará levantaros de la silla, bailar por la habitación o puede que solo sonreír, para nosotros eso ya será mas que suficiente.

Para entender y apreciar una banda sonora, por supuesto, primero hablaremos de la película a la que le pone alma, se trata de The Boat That Rocked (Radio encubierta en España). Comedia del 2009 que nos habla de un grupo de locutores de radio que, anclados en un petrolero abandonado al norte de Inglaterra, emiten 24 horas de Rock cuando solo estaban permitidos 45 minutos diarios.

Ambientada en los años 60, época en la que las radio piratas tuvieron mayor éxito (resurgirían de nuevo en los 80) y particularmente en Reino Unido donde siguen existiendo cerca de 150 estaciones de radios piratas. Como era de esperar la banda sonora es prodigiosa, cuenta con un total de 60 canciones aunque la banda sonora se compone solo de 32.

Podreis disfrutar de rock, pero tambien de soul y de pop, incluyendo éxitos de: The Kinks, The Rolling Stones, The Turtles, Jimi Hendrix, Procol Harum, Box Tops, The Beach Boys, Dusty Springfield, The Seekers y The Who. También incluye una canción de David Bowie y una versión de "Stay with me" en la voz de Duffy. Una vez llegada a Estados Unidos, le cambiarían el titulo a Pirate Radio y la banda sonora se editaría con cuatro temas menos.
Por lo tanto, sentaros en el sillón mas cercano que tengáis, aquí os dejamos el gran ambiente de la banda sonora para que en cuanto os descuidéis estaréis bailando solos!

Swingdigentes

Hoy no hablamos solo un grupo, ni un disco, ni un espectáculo. Estos músicos unidos por las calles de Madrid llevan la música un escalón más arriba ¡ellos nos ofrecen arte! Swingdigentes llevan desde 2011 creando su propio estilo, mezclando música y danza.

Nacieron en Opera, en Madrid, al decidir juntar diferentes espectáculos en un todo, incorporando al swing y al jazz de sus instrumentos el Breaking Dance, el Popping y cierta cantidad de mímica con la que hacerte reír.
De esta manera, siendo cinco músicos y dos bailarines llevan a salas y calles de toda Europa la cultura callejera que corre por sus venas, recordándonos, porque a veces se nos olvida, que la cultura es nuestra y las calles también.

Tras su primer año en las calles de Madrid fueron llamados a participar en diversos festivales: Urban Dance Theathre 2012, Insbruck ; Pflaster Spektakel; Wellenklaenge 2012, Lunz; Busker Fest Macedonia 2013, Skopje; Iboga Summer Festival 2013, Jávea; Ferrara Buskers Festival 2013, Ferrara; Uličnih svirača 2013, Novi Sad; Buskers Festival Wien 2013, Wien.

Pero sus ganas de crecer, de cambiar la situación precaria que el gobierno ha impuesto a los músicos en toda España y en Madrid en particular, no se quedó ahí, sino que comenzaron un proyecto "Iros todos a la gorra Tour" por salas de toda España.

Este proyecto tiene de especial que la entrada a la sala y el concierto es gratuito, será al finalizar cuando se pasará la gorra para que puedas colaborar con ellos, para que tú le pongas el precio a la actuación. Una idea revolucionaria que ha conseguido convertir grandes salas en calles y callejuelas.

Acompañados siempre de sus instrumentos y su pista de baile portátil no han dejado las calles ni los festivales ni las salas, pero esta vez con un nuevo propósito, grabar su primer álbum, mediante un proyecto de crowdfunding y bajo su idea de música y cultura. Se trata de un trabajo que se ha grabado en la calle con la calidad de un disco de estudio, cuya licencia será abierta y al que le acompañará un documental sobre la banda. Por lo tanto os recomendamos que no os despistéis mucho de la pagina web de Swingdigentes ni de la pagina de facebook de Swingdigentes ya que tras terminar su gira el 30 de Agosto en Ibiza poco nos queda para disfrutar de su primer álbum-documental que saldrá a la luz el 6 de Octubre de 2014. Para la espera os dejamos un tráiler de seis minutos dirigido por Luis Olano. Les deseamos buenas vacaciones y como bien nos dicen ellos...

Os vemos en las calles Swingdigentes!

Dos metros bajo tierra

Volvemos, despues de casi dos semanas, con nuestra página Sounds for Series, y hoy le dedicamos el articulo a dos metros bajo tierra, esa serie dura y extremadamente humana. Su creador Alan Ball (Creador de True Blood) intenta acercarnos la vida, sentimientos y situaciones que vive una familia al estar continuamente relacionada con la muerte. Se trata de una de las mejores series del siglo XXI que viene, como no, acompañada de una gran banda sonora liderada por la canción de Thomas Newman, "Six Feet Under Title Theme",  ganadora de un Emmy y dos Premios Grammy.

Pero para Sounds for a life hemos decidido compartir un tema con un poquito más de historia y que , como suele pasar con estas cosas, no es tan conocida.
Recuerdo que cuando vi la cuarta y penúltima temporada esta canción, I'm a Lonely Little Petunia (In an Onion Patch), me llegó al alma, se la cantan los tres hermanos a la hija de Nate a modo de nana y en la banda sonora eligieron la interpretada por Imogen Heap, de los que ya disfrutamos hace algo más de un mes.

La canción original fue interpretada por Arthur Godfrey, comentarista de radio, presentador de televisión y piloto de los años 50. El cual, tras sus años de fama, fue perdiendo fuerza por su actitud abusiva y sus despidos en directo a los artistas que le acompañaron en sus shows, los cuales se emitían en radio y televisión simultáneamente. Trabajo con Julius LaRosa, The Chordettes (de las que ya hablamos en La entrada de Bates Motel) y más artistas famosos a nivel nacional.

Hemos querido compartir la canción de Imogen Heap pero también la escena de la serie en la que aparece. La banda sonora de la serie, en general, es downtempo, canciones muy relajadas, para una escucha tranquila y con ese aire melancólico que tanto nos caracteriza y por eso hoy queremos romper, aunque solo sea un poco ese aire para dejar al aire limpio entrar en nuestras vidas, disfrutarla.

Ojalá Silvio Rodriguez

Si hay una canción que extrañamente y sin buscarla me ha acompañado toda la vida ha sido Ojalá de Silvio Rodriguez, las emociones y recuerdos a los que me lleva van desde la mas absoluta melancolía a la mejor de las alegrías.

Recuerdo el vinilo "Al final de este viaje" como un tesoro entre todos los demás del salón, recuerdo encontrarme el estribillo de Ojalá escrito en un papel que me acompaña desde entonces, recuerdo pedir que me la tocaran mil veces, intentar aprenderla con el ukelele. Recuerdo, como todos a los que nos gusta, intentar buscarle un significado a la letra más allá de lo que realmente es, una preciosa y desgarradora canción de amor.

Silvio Rodriguez hace apología de esa inventiva y estúpida esperanza humana que siempre nos hace soñar y plantear mil y un futuros posibles ante la realidad y sus malditas circunstancias.
Ya hemos disfrutado junto a Luis Eduardo Aute y su Sin tu latido a este cubano que sin lugar a dudas a llegado al alma de mucha gente desde hace mas de cuatro décadas, ene se mismo disco, su álbum más sonado, también podéis encontrar La Canción del Elegido, canción protesta que nunca se ha aclarado si esta dedicada al Che, a Sandino o a cualquier revolucionario cubano pero sin lugar a dudas es una canción que solo el podría haber escrito.

"Comprendió que la guerra era la paz del futuro, lo mas terrible se aprende en seguida y lo hermoso nos cuesta la vida"

Hoy nos decantamos por Ojalá, aunque después de este verso no sepamos muy bien el porqué. 

Dolores El Jose

Cuando escribes con el alma, cuando sabes lo que quieres decir y encuentras, muchas veces sin buscarla, la forma mas sincera de hacerlo es, cuando una canción tiene sentido. Cuando escuchas una canción tan solo una vez y estas intentando tararearla todo el día, sabes que algo de ella llevas dentro de ti, tal vez sea solo una frase, una nota o quizás todo el conjunto. Son esas canciones y los artistas que me gusta compartir con vosotros, dedicarte a ti.

Desde la preciosa Granada os traigo a El Jose, artista polifacético y que no para quieto un segundo. Estudio educación musical y formó parte de la banda Viento de Levante que descubrí gracias a la Azotea de Alberto Rumbo, encargado también del video de hoy. Actualmente a El Jose no solo lo disfrutamos en solitario, también es un componente de la Banda del Trapo y de Microjachis. Ninguna de estas bandas ni de sus videoclips os dejaran indiferentes, no por lo menos a mi. El estilo musical no es fácil de definir, ni necesario, se trata de una mezcla de influencias de sus músicos, guitarras, trompetas, percusión y la ilusión de hacer vibrar a su público.

Pero centrandonos en El Jose decir que ha empezado hace relativamente poco tiempo a compartir sus creaciones musicales en solitario, al margen de sus proyectos grupales y, como dice el, con más entusiasmo que calidad, aunque no estemos del todo de acuerdo. La canción por la que le descubrí, Dolores, esta grabada con mucha calidad y energía para un humilde equipo, además de acompañado por el bajo del Sapillo (Alberto Pizzicato).

Os recomendamos esta canción como todas las que tiene con sus grupos, al igual que manteneros atentos a la pagina de facebook de El Jose donde ya podeis disfrutar de otra versión de esta canción y para estar al dia de sus proyectos. Shhhh Es un secreto! pero un pajarito nos ha chivado cuatro proyectos en curso que no tardaremos en disfrutar, para la espera... Dolores!

Jan Delay Alemania

Hoy, aunque tarde, seguimos con nuestra serie Sounds for Countries, y esta vez nos vamos a Alemania, de la mano de Jan Delay, no confundir con Young Dennay, rapero alemán al que Delay hace referencia en su nombre artístico.

Como sabéis que nos encanta, Jan Delay mezcla en su estilo música hip-hop, reggae y funk. Con el arte en las venas participó en grupos como Beginner y La Boom, para una vez en solitario editar tres álbumes de estudio y dos directos, además de una amplia lista de sencillos entre las que se encuentra el tema que hoy te dedicamos: Oh Jonny!

Conocí a Delay gracias a un compañero alemán una tarde de domingo en el parque y me recomendó temas como Large y Klar que podéis disfrutar en esos enlaces, en el caso de Large es una actuación en directo. Pero nos hemos decantado por Oh Jonny! que lanzó en 2009 como sencillo y que esta incluida en el álbum Wir Kinder vom Bahnhof Soul. No solo nos encanta la canción sino que el vídeo clip oficial nos acabó de decidir.

Si os encontráis por los alrededores os recomiendo acudir a Dresden a ver a Jan Delay y Disko nº1 en directo, exactamente en el Eventwerk, justo en una semana, el día 24 de Septiembre de 2014.

Elegiré La Raíz

La Raiz es un grupo Valenciano, exactamente de Gandía, que nos regala su rock de la manera que más nos gusta, con mestizaje. un grupo de diez artistas que mezclan sus culturas e influencias para crear temas y discos únicos, en 2013 han vuelto a superar los 40 conciertos y han estado de nuevo en VIÑAROCK, LUMBREIRAS, ARENAL, LANDETEROCK, BONILLO, MAREAROCK, FESTIVERN, con una aceptación asombrosa.

Comenzaron sus andadas en 2004 pero tras una renovación de su formación auto-editan el primer disco como el grupo que son ahora, El Aire Muerto (2007) en el que empiezan a destacar sus letras comprometidas con la sociedad y un aire muy romántico en su música. Desde entonces no han parado regalándonos discos cada dos años.

Con su música podremos disfrutar de una mezcla genial entre el rock, el reggae, el punk y fusión, el tema que os traemos hoy forma parte de su último álbum que sacaron en 2013, un disco mucho mas maduro pero sin salir del estilo que a sus fans nos gusta. No creáis que ha sido fácil elegir solo una, por eso quiero dejaros aquí el enlace al disco entero "Así en el cielo como en la selva".

La canción se llama Elegiré y la presentan con la colaboración de Someya, vocalista de Black Rice desde 2011, esta banda de reggae llegó a actuar en el festival internacional de reggae Rototom (Benicassim). Os dejamos aquí un enlace a una de nuestras canciones preferidas: Black Rice - Falling Down.

Calma Carmona soul latino

Hace poco leí en un artículo que afirmaba haberse descubierto que las ecuaciones más puras de las matemáticas, estimulan la misma zona del cerebro que se activa cuando sentimos placer por una canción. Y es que como en las matemáticas, en la  música, algunos dicen la verdad, mientras que otros sólo hacen ruido.

Belleza es el único sustantivo o nombre propio, que viene a párrafo embriagado por el delirio del alma, que viaja en la voz de una cantante puertorriqueña con soul en las venas. Ella es Calma Carmona, cantante de latin soul, que bebe del continente antiguo y permite en el torrente de su personalidad influencias de Santana, Ismael Rivera, Al Green o Tina Turner.

La conocí hoy mismo de casualidad, y vaya... no le sobra ni una rasta. Desde entonces he viajado sin intermitencia por esta live sessión, que conllevó en mi enamoramiento, grabada en La Casa de los Contrafuertes en San Juan (Puerto Rico),

Si quereis buscar orilla en el agua que nos lleva, podeis encontrar más información en este enlace, directo a la página web de Calma Carmona. A continuación os dejamos otra sesión en la que Calma Carmona hace suyo el clásico Fever, canción de Peggy Lee (1958), esperamos que os guste tanto como a nosotros, hasta la próxima entrega!

Día de artista: Mike Cavanaugh

Los domingos son días tranquilos, de recuperar fuerzas o gastar todas las ahorradas, son días largos o extremadamente cortos, son días de artista y por eso hoy hablamos de Mike Cavanaugh.

Como el mismo se describe es un artista que trata los temas que todo artista ha planteado, amor, amistad, soledad, etc. pero, como cada uno de nosotros, tiene una experiencia diferente a sus espaldas y nunca será la misma y aquí radica su diferencia con otros artistas, su angulo, su punto de vista es único y nos gustaría que disfrutaseis de este resumen de su carrera:

Inspirado por artistas como Ray LaMontagne, The Beatles, Damien Rice y calificado por algún medio como el moderno Bob Dylan, sacaría a la luz en 2009 su primer álbum al que llamo Hold On y que podéis disfrutar a continuación, es música pop acústica, muy tranquila, podrían decirme que es la banda sonora de Anatomía de Grey y me lo creería.

No sería hasta 2011 que escuchariamos su segundo disco, Lovely Lonely Place, que a pesar de la tristeza que inspira el titulo es un álbum con un ritmo más, con un toque más cercano al Country . Personalmente Pearls es uno de los mejores temas del álbum.
En 2013 Mike Cavanaugh parece recuperar su musa y nos deleita con dos nuevos álbumes llamados Besides vol.I y II. se tratan de canciones de estudio grabadas en su propio sótano, muchas sin cortes y algunas demos de sus canciones mas conocidas de sus anteriores trabajos.



Este mismo Septiembre, el 21 salé en iTunes su nuevo álbum, Pretend, del que os podemos adelantar la canción John Lennon or Kurt Cobain. Os recomendamos que no le perdais de vista mediante la pagina de facebook de Mike Cavanaugh o el bandcamp de Mike Cavanaugh

Son para ti Sierra Maestra

Siguiendo con nuestro querido Son Cubano que ya disfrutamos con Ibrahim Ferrer, hoy seguimos con un septeto cubano tradicional, ellos son Sierra Maestra, banda co-fundada por Juan de Marcos González, que participaría también en Buena Vista Social Club y que nos lleva regalando música con Sierra Maestra desde 1976 en sus 14 discos.

El nombre del grupo hace referencia a la cadena montañosa en la región sur oriental de Cuba principalmente en las provincias de Granma y Santiago de Cuba. Aquí os dejamos Son para ti, una de sus grandes canciones:

John Sinclaire John Lennon

Hoy no nos conformamos con una canción, hoy os traemos una canción de protesta para protestar por una injusticia enorme, una de tantas, que un brillante joven argentino esta sufriendo en Siberia.

Como si de una película se tratase Kevin Hoistacher estuvo retenido por la policía rusa casi tres meses por la tenencia de medio gramo de marihuana, si, habéis escuchado bien, medio gramo y no solo eso, sino que lo tenia liado, le han detenido por portar un porro. Le pidieron de tres a siete años de carcel o una fianza muy elevada.

El caso concreto lo podéis leer en su pagina de facebook liberen a Kevin, lo que nos ocupa es la canción que nos recordó esta historia.
John Lennon y Yoko Ono realizarían una canción para quejarse de una situación parecida, peor me atrevería a decir, era el caso de John Sinclair, al que le condenaron por diez años por llevar consigo dos canutos liados.

No quiero entrar mas en ninguna de las dos injusticias ni enfadaros ya de buena mañana, para eso solo tenéis que googlear un poco, lo que queremos en que, después de nuestra entrada de The Beatles disfrutéis de esta canción que Lennon compuso para difundir la injusta situación que sufría Sinclair:

Silencio Ibrahim Ferrer

Una historia de autentico músico, de alguien qeu se dedica a la música sin mayores pretensiones que disfrutarla, ese es Ibrahim Ferrer. Un gran cubano que pasó toda su carrera profesional, desde los catorce años, a la sombra de sus colegas, en orquestas grandes y pequeñas pero siempre dedicado al son cubano, a la guaracha.
Durante unos años, después de mas de treinta años de carrera, llego a apartarse de la música, volver a sus calles. Se le vio lustrando zapatos y cambio su casa por una pensión donde dejo que pasaran los años noventa, hasta que en 1997 sus colegas le volvieron a picar con el gusanillo de la música y varios proyectos como "A toda Cuba le gusta" y los grandes "Buena vista social club", en su álbum y en su documental homónimo.
A raíz de ahí saco sus tres discos en solitario, el primero presentado por Buena Vista Social Club. Con ellos su arte y música fueron reconocidos por la audiencia y con dos premios Grammy.

Ibrahim nos dejo en 2005, en la Habana, ha sido una gran perdida para la música y el son cubano. Aquí os dejamos una de nuestras canciones preferidas, Silencio, que canta junto a Omara Portuondo, la diva de Buena Vista Social Club y la novia del feeling.

También os recomendamos encarecidamente escuchar "dos gardenias para tí", en ese enlace podéis ver a Ibrahim Ferrer destacando que siempre le volvió loco y no dudó en hacer su versión. Sin más dilación, Silencio:

Silencio - Ibrahim Ferrer

Duerme en mi jardin
las blancas azucenas, los nardos y las rosas
mi alma, muy triste y pesarosa
a las flores quiere ocultar su amargo dolor

Yo no quiero que las flores sepan
los tormentos que me da la vida
si supieran lo que estoy sufriendo
por mis penas llorarian tambien

(chorus)
Silencio que estan durmiendo
los nardos y las azucenas
no quiero que sepan mis penas
porque si me ven llorando moriran (descanso musical)

silencio que estan......(repetir coro)

Hilltop Hoods Australia

Para el día de hoy vamos a darnos un poquito de energía positiva, de movimiento y ritmo. Quien mejor para esa tarea que los grandes Hilltop Hoods, llegados desde Australia y con un hip hop que descubrimos en 2012 con su álbum Drinking from the sun y queremos compartirlos con vosotros porque son ese tipo de grupo que lejos de ser comerciales ganan la mayoría de sus fans en los directos, participando en muchos grandes y pequeños festivales.

Sin lugar a dudas, el directo que más nos ha gustado es el que realizaron en la prisión de  Adelaida, que dejo de funcionar en el 88 y ahora es museo y sala de conciertos. Realizaron este directo con motivo de la película que ellos mismos escribieron, filmaron y protagonizaron, llamada "Parade of the Dead", Aquí podeis aceder a una entrevista sobre Parade of the Dead

Este mismo año, el ocho de agosto exactamente Hilltop Hoods sacó a la luz su ultimo álbum, Walking under stars completo aquí pero después de bañarnos y viajar por todos los temas, hemos decidido compartir con vosotros Cosby Sweater que nos despierta una energía especial y diferente, aunque insistimos en que lo disfrutéis entero :)

Ragga Medley Selah Sue Bélgica

Era verano y me había tocado trabajar en la ciudad donde nadie es forastero, días bañados por el sol, la brisa del mar y la risa de los niños. Mi alma estaba ansiosa de calles, caras y sonidos nuevos..., ese verano conocí a los grandes Perotá Chingó que terminarán su gira europea este viernes 12 de Septiembre de 2014 en Barcelona. Pero cada vez que pienso en una tarde de playa o mañana de trabajo de esos meses me viene a la cabeza la misma canción, Raggamuffin.

Interpretada por Selah Sue,a rtista que llega directamente desde Bélgica, apareció en Youtube el video oficial de raggamuffin en 2010 anunciando su álbum de debut con su mismo nombre. Selah Sue vería la luz el año siguiente y una vez atrapada en su Soul e investigando un poquito encontré la canción que hoy no me saco de la cabeza y quiero compartir con vosotros:
Ragga Medley, grabado en Montmartre, uno de los barrios mas encantadores y peculiares de París. Una magnifica sesión acústica para el blog Bim-Bam-Boum francés.
Un año después disfrutaríamos de Rooftop Sessions en Estambul, nuestro vídeo definitivo de Ragga Medley, en la que nos muestra su capacidad para viajar del reggae al soul sin salirse de su estilo personal.
Esta chica no para de trabajar, así que aquí os dejamos el canal de Selah Sue en Youtube para manteneros al día de sus novedades, nosotros estaremos atentos.

Selah Sue/ Ragga Medley Acoustic from umut kebabci on Vimeo.

I Love It Icona Pop Girls

Queremos empezar la semana con un poco de fuerza, con un cambio de ritmo, de estilo, saliendo un poco de nuestros estilos más lógicos. Y que mejor para eso que una serie que nos rompe un poco los esquemas, una comedia que se enfoca de una manera fresca, diferente e igual que siempre, torpe y clásica al mismo tiempo.


Hablamos de Girls, la nueva comedia de HBO que ya ha finalizado su tercera temporada. Una historia que baila entre una historia real y la tragicomedia de sexo en nueva york, creada y protagonizada por Lena Dunham cuenta las aventuras y desventuras de una grupo de veinteañeras a cada cual más característica. Las actrices de las que se rodea Dunham son todas hijas de o nietas de, un detalle que no nos gusta nada.


Respecto a la banda sonora decir que nos ha sorprendido a todos, combina gran cantidad de voces y estilos que nos acompañan cada capitulo. Podéis encontrar diferentes listas de reproducción en blogs, webs y en Spotify, nosotros nos hemos decantado por una de las más sonadas y que como os decía al principio nos de fuerza y energía para comenzar la semana. Se trata de I Love It de Icona Pop. Un grupo recién llegado desde Suecia junto a la artista  Charli XCX. Ha sido un tema que ha subido como la espuma y se ha utilizado en diversas campañas publicitarias, series y películas.

Con este articulo queremos continuar nuestra página Sounds for Series, además de completar Sounds for Countries añadiendo el país sueco a nuestra lista.

Día de artista: Fon

Hoy hemos querido acabar la semana de una manera especial, de mano de un artista de la tierra, Fon, que lleva ya varios años haciéndonos disfrutar con su música autogestionada y producida con software libre, además de diferentes proyectos en los que se ha visto envuelto. En conclusión, hoy no es un día de canción, hoy es un día de artista y por eso queremos que le conozcáis haciendo un repaso a su carrera.

Ya en 2010 pudimos disfrutar de The Highest Frontier su primer álbum en el que tiene tiempo para regalarnos siete temas de rock suave con pinceladas folk e indie y acabar con otras nueve canciones instrumentales acústicas experimentales. Él mismo las describe como:

"cuentos sin estribillo, que empiezan en la quietud y acaban en una apoteosis de guitarras acústicas entrelazadas."

El salto a su segundo disco No hay primavera sin Abril, sigue más la linea de la segunda parte de Highest Frontier, nos sigue contando cuentos, pero esta vez viajamos desde el son cubano hasta el folk americano, acompañados de arpegios electrónicos y guitarras españolas. A nosotros nos cautivó Dentro de ti y Ardalén Sur, disfrútenlo:


Pero Fon no se ha quedado ahí, ha participado en un concurso de cantautores, ha hecho colaboraciones, conciertos, dos temas sueltos: Corazón que podéis disfrutar en el BandCamp de Fon y no quiero acabarme que forma parte del proyecto Fuera de escena.


Fon - No quiero acabarme from Cinghiale Audiovisuales on Vimeo.


Por último y altamente recomendable, Fon ha participado junto a Ali Mraihipla  en el documental sobre el Camino de Santiago producido por nuestros queridos Jabuba Films:


Santiago´s Way . Documental Teaser from Jabuba Films on Vimeo.

Rozárko Divokej Bill República Checa

Este fin de semana, del 5 al 7 de Septiembre de 2014 estamos disfrutando del Festival de Havirov que forma parte de la programación de sus festividades.
Sin lugar a dudas este año cuentan con mucha energía y diferentes géneros, un festival con interpretes internacionales desde Within Temptation hasta Bonnie Taylor pasando por la orquesta sinfónica de Ostrava.

Pero hemos querido aprovechar esta ocasión, esta nueva experiencia para seguir ampliando nuestro Sounds for Countries, así que os presentamos una banda de República Checa, Divokej Bill, que traducido significa salvaje Bill. En cuanto empezó el concierto lo tuve claro, merece la pena escucharlos y saber de sus existencia porque su estilo ronda mucho nuestros gustos. Nos presentan una apuesta fuerte, una banda de ocho componentes dedicados al folk-rock con mucha fuerza.

Ya pudimos disfrutarlo en la fiesta Tří bratří de Český Těšín, pero cuando llegamos estaban terminando su concierto.

Vienen de Úvaly, una pequeña ciudad cerca de Praga y desde el 2000 han editado ocho álbumes incluyendo un DVD y un directo. Su nombre lo eligieron en honor a Wild Bill Hickok un personaje popular del viejo oeste americano al que cada vez se acercan más tras su gira por Europa Occidental junto a los The Levellers, internacionalizando su fama y ampliando sus seguidores de habla inglesa.

La canción que hemos elegido es Rozárko en un directo en Šumperk, la banda cuenta con varios videoclips pero nos hemos decantado por un directo porque aunque tenga menos calidad podéis disfrutar el ambiente y el espectáculo que dan en cada concierto. 

The Israelites Desmond Dekker

Recuerdo el primer día que escuché esta canción, recuerdo saltar, bailar, reírme. Son como esos anuncios con música ligera que parecen un sueño, tu olor, tu sonrisa y sidra. Meses después la escuche en la fiesta de noche vieja organizada por Jabuba Films en Ponferrada y lo guardo como uno de los mejores momentos de la noche, esos sonidos que te llevan directamente al lado de una persona por muy lejos que estés.

Esto es Israelites para mi y por eso lo quiero compartir con vosotros, me encantaría que disfrutaseis como nosotros de Desmond Dekker y su mezcla de ska, reggae y, como buen jamaicano, rocksteady (que le dicen sucesor del ska y precursor del reggae).
Dekker, junto con su banda The Aces nos regalo este hit internacional en 1968 The Israelites que llego a ser el primer numero uno reggae de Reino Unido y por eso se habló de lo difícil que resultaba entender a Dekker por su acento jamaicano, con esta canción Jamaica, el Reggae, el Rastafarismo y el Rudeboy llamaron a las puertas de Europa comercial.
El otro Top Ten que pudimos disfrutar de Dekker fue con el cover de You Can Get It If You Really Want de Jimmy Cliff.
Esperamos que disfrutéis como nosotros de esta:

"obra maestra atemporal que no conoce fronteras"

Start wearing purple Gogol Bordello

Siguiendo con la serie de artículos Sounds for Countries queremos daros a conocer, aunque imagino que muchos ya sabréis de su existencia, a Gogol Bordello un grupo que llegó a finales de los noventa desde Nueva York, Estados Unidos aunque muchos de sus miembros son de Europa del Este.

Su sonido esta inspirado en la música gitana y sus espectáculos teatrales son descomunales. Su mezcla de estilos es lo que mas nos ha gustado siempre, desde el punk hasta el dub pasando por el cabaret, predominan violines, acordeones, saxofones, una mezcla espectacular influida por artistas como Manu Chao, Fugazi o  Band Of Gypsys.

Eugene Hütz

Cuentan con siete álbumes y un EP además de diferentes proyectos, la canción que llevo cantando en mi cabeza todo el día y quiero compartir con vosotros es Start Wearing Purple que forma parte de su primer disco Voi-La Intruder de 1999 y se reedito en el tercero: Gypsy Punks: Underdog huelga mundial.

También fue incluido en un doble sencillo junto con A Sally. Forma parte de la banda sonora de  Everything Is Illuminated película de 2006 dirigida por Liev Schreiber, protagonizada por Elijah Wood y en la que hace un cameo Eugene Hütz, cabecilla de Gogol Bordello.

Después de tanta información de enciclopedia os contaré la historia que mas me gusta de esta canción, fue una de las pocas que Hürtz dice haberle escrito a una novia y se debe a que tenían una vecina que siempre vestía de morado de pies a cabeza y cuando discutían él siempre le decía: "si...también puedes empezar ahora a vestir de morado". Son estúpidas anécdotas que le dan vida y sentido a una canción.