Aquí estamos, en el ultimo fin de semana de noviembre, que rápido y que lento puede pasar el tiempo, verdad? Hoy hace tres meses del gran festival de reggae internacional que se celebra en Bratislava la ultima semana de agosto, ya le dediqué un articulo al Urpising Reggae Festival nada mas volví de la experiencia.
Cualquiera que este leyendo esto y haya acudido alguna vez a un festival sabe el subidón que se siente según se acerca la fecha para pasar, en este caso, tres días disfrutando de música en directo. Además Uprising es algo más, es un festival muy completo y para rematar el año, tres meses después, se celebra, también en Bratislava,la primera edición de invierno. Esta es la razón de este articulo, no solo informaros del festival, también compartir con vosotros un poco de su música, ir entrando en ambiente, calentando motores.
Si hay un cabeza de cartel es Chezidek, por eso nos hemos decantado por su temazo All my Life acompañado de si videoclip oficial. Pero personalmente el nombre que más me llama la atención del cartel es Irie Maffia con su What's your name, no se si os acordáis de esta pedazo de banda húngara que pasaron ya por Día de Álbum y por Sounds for countries.
En epoca de examenes tienes que tomar decisiones de esas qeu no te gustan, como no acudir a un festival a unas horas de tu casa pero Uprising lo merecería, tan solo 20 euros de entrada si esperas a comprarla en el ultimo momento y con un cartel como el que veis no hay duda, Todos a Ateliér Babylon!
Para los que no podemos acudir, un granito de arena desde Jamaica que espero os saque una sonrisa.
Hace ya un tiempo que no estudiaba, con esto me refiero, a sentarte en la mesa, coger papel y bolígrafo y escribir, repetir hasta la saciedad. Como ya hace tiempo que no lo hacía, no recordaba lo importante que es para mí la música para concentrarme en estos casos. Soy una persona a la que le molesta el silencio, con esto no me refiero al precioso silencio en mi pequeño pueblo a las cuatro de la tarde o en la playa un domingo a las once de la mañana; me refiero a sentir el ruido del radiador, a escuchar a los vecinos discutir o a mi compañera hablar por teléfono, ese es el tipo de silencio que odio, así que por mucho que quiera concentrarme, si no acompaño mis pensamientos con un ritmo siento que no llego a memorizar nada.
Con esta excusa cada vez que me siento en la mesa busco en Youtube la primera canción que me viene a la cabeza y a partir de ahí uso las recomendaciones. Es una nueva costumbre que me encanta porque acabo escuchando música que muchas veces ni me gusta, conozco nuevos artistas, nuevas versiones, proyectos de acústicos y directos, todo ventajas! :)
De esta manera y a raíz de California Dreamin' llegué por casualidad a Stuck in the middle with you, un escalofrío de recuerdos me inundó, y es que forma parte de la gran Banda Sonora de la película Reservoir Dogs, así que hoy...es Día de Película!
Soy una fan incondicional de Quentin Tarantino desde que vi Pulp Fiction en mi adolescencia. Durante el instituto hice un trabajo sobre ella para la asignatura de música, se trataba de cambiar la música en una escena de la película. Tras una tarde volviendo loca a mi familia rebobinando una y otra vez la escena y rodeada de miles de álbumes acabé encontrando la mezcla perfecta!
La escena de Uma Thurman bailando Girl You'll Be a Woman Soon la acompañé de Sexbomb del gran Tom Jones, un cambio radical que le quedaba como anillo al dedo!
Pero volviendo al tema que nos ocupa, las bandas sonoras de las películas de Tarantino siempre han sido una parte muy relevante de la historia, es un director que le pone mucho énfasis a la música, ya disfrutamos aquí the Baby It's you de la película Death Proof. En el caso de Reservoir Dogs, fue su primera Banda Sonora y opta por canciones desde los años 60 a los 80, lo que más podría destacar de ella es el contraste de la música con el ambiente violento de la historia.
Os dejo aqui el enlace a la banda sonora completa de Reservoir Dogs porque quiero centrar el articulo en Stuck In The Middle With You, canción magnifica que suena en una de las escenas más violentas de la película protagonizada por Mr. Blonde. La canción es de Stealers Wheel y tuvo mucha repercusión en los años 70, pero volvió al candelero gracias a esta película.
Hace ya unas semanas que descubrí una pequeño diamante musical, por casualidad, en busca de versiones de "guapas" para el articulo de Estando Contigo, y sin lugar a dudas dí en el clavo, He descubierto un pedazo músico, un Día De Artista, con todos ustedes: El niño de la hipoteca :D
Guiu Cortés "Wis" es el Niño de la Hipoteca, este catalán dio sus primeros pasos en la música de muy joven y tras dos discos en solitario Que te Vaya Bien (2009) y Mi Novia de 2ºB (2011) ha comenzado un proyecto nuevo en el que forman su banda Los Ratones: Miguel Pino "Maicol" a la Guitarra, Carlos Manzanares "Avatar" al Acordeón y Saxo, Dani Tejedor "Champín" a la percusión y Charlie Cuevas agarrado al Bajo. Un gran proyecto surgido en 2008 que mezcla sus estilos e influencias para presentarnos diez hits de sus anteriores álbumes y nuevos cortes, os lo podéis descargar gratuitamente en su Web:www.elniñodelahipoteca.com.
Os dejamos aqui la lista de reprodución de su segundo album, mi novia de 2ºB y el realizado con los Ratones, Gratis Hits:
Hay algo que nos ha encantado de su trayectoria ha sido los vídeos que no deja de subir al canal de youtube El Niño de la Hipoteca. Todo empezó con su propósito de conseguir una guitarra nueva, hace ya más de un año. Pero de una forma diferente, de una forma motivadora. Su propuesta fue comprar la guitarra con el dinero ganado con la publicidad de su canal de youtube, para lo que necesitaba todas las reproducciones posibles, #Operacionguitarra.
No solo fue un exito y un proyecto motivador para él, trabajando y subiendo vídeos cada semana, sino que motivó también a los fans a escuchar sus canciones una y otra vez.
Hace ahora ya dos meses que publicó un vídeo con su nueva guitarra así que... !objetivo cumplido! Y para rematar sorteará su guitarra entre los subscriptores de su canal.
Sinceramente, es uno de los canales más activos de un artista que he conocido, con colaboraciones de lujo y versiones siempre diferentes. Voy a enlazar unas pocas pero os aseguro que me ha costado mucho no ponerlas todas.
Hacía ya años que me aconsejaban esta serie creada por Daniel Knauf, pero nunca salía de pendientes porque... ¿empezar una serie cancelada? Hasta que un día los astros se alinearon y me dio por poner el primer capitulo. Todo lo que sabia de Carnivàle es que contaba la historia de un circo con mujer barbuda, enanos, magos, videntes, etc. Pero esta serie es mucho mas:
Empezando por la ambientación, época de la Gran Depresión en Estados Unidos, plenos años 30, con el vestuario y el polvo que esto implica; también tiene ese lado fantástico, sobrenatural, del estilo a Twin Peaks; y por ultimo esa lucha interna, esa lucha de la conciencia entre el bien y el mal, el lado más tenebroso de la serie (acompañado de la imagen del árbol que me recuerda siempre a True Detective)
Conclusión, una serie rara, de esas rarezas que te atraen y de las que la HBO siempre ha sentido orgullo, una Sounds for series. La primera temporada ganaría cinco premios Emmy en fotografía, dirección artística, vestuario, peluquería y títulos, mientras que la segunda solo llego a 8 nominaciones.
Si queréis saber más de la serie os dejo aquí el enlace a Making Carnivàle, recordar que le podéis poner los subtitulos en la parte inferior derecha del vídeo :). Pero centrémonos en lo que nos ocupa, la música, compuesta brillantemente por Jeff Beal, le otorga a la serie el toque final de los años 30, música ambiental con pianos, violines, trompetas,... acompañados de instrumentos etnicos como ukeleles, harmonicas, banjos, etc. Es una banda sonora excepcional que juega con los ritmos y los instrumentos para identificar musicalmente a cada personaje y en la que también se puede diferenciar muy claramente la música que acompaña el mundo del cura y el del circo. Una banda sonora muy similar a la de una película. La banda sonora de la primera temporada fue sacada a la venta a finales de 2004, en su realización Beal no estuvo solo, tuvieron mucho peso Lisa Coleman y Wendy Melvoin.
Como siempre, la música que más rebuscamos en las series, son los temas populares de la época, en el caso de Carnivàle, de los años 20 y 30, que se incluyen al margen de las composiciones. Y si hay una importante es Love me or Leave me, cualquiera que haya visto la serie la recordará nada mas darle a play, es de las pocas canciones que se utilizan constantemente en los dos mundos.
Love me or Leave me fue muy popular a finales de los años 20 en Estados Unidos. Forma parte del musical de Broadway Whoopee! y fue escrita por Waltes Donaldson y Gus Kahn, música y letra respectivamente.
La versión que acompaña a Carnivàle la canta Ruth Etting, una mujer de rompe y rasga, que se hizo a si misma, como podemos ver en la película biográfica protagonizada por Doris Day con el mismo titulo que la canción de hoy: Love me or Leave me.
Por ultimo mencionar la versión hecha por Billie Holiday en 1941 de esta canción.
Hace ya más un mes que pasé por Hungría, una visita genial, el mejor anfitrión. Pudimos conocer su cultura desde dentro y descubrir todas nuestras cosas en común.
En Hungría entienden la fiesta bastante parecida a como se hace en España, Budapest será una ciudad que no te decepcionara ni te dejará indiferente. Como si estuviese en el salón de mi casa, jugamos con la play, juegos de mesa, fumamos, reímos, escuchamos música, vimos pelis y además tuvimos nuestros ratos de turisteo. Una gran visita en conclusión.
Para rematar la experiencia me vine con algunas canciones y un grupo debajo del brazo. Las canciones ya las hemos ido escuchando, como el articulo de Inner Circle con Sweato el Liquid Lunch de Caro Emeral, y las que están por llegar!
Pero hoy quiero volver a nuestra series Sounds for Countries que cerramos con Atlantihda hace ya unas semanas para viajar directamente a Hungría de la mano de Irie Maffia. Porque no podía ser de mano más que de la fusión.
Si buscáis en Wikipedia lo primero que leeréis será "a Hungarian pop band formed in 2005" pero nada más lejos de la realidad, un grupo de reggae con grandes influencias del dancehall que fusionan su estilo con el funk y el hip-hop.
Pero el detalle más importante viene de sus raíces, son grandes figuras de la noche en Budapest y empezaron la banda como se debe, desde la base, participando en todo tipo de conciertos, festivales y directos que podáis imaginar en su tierra. Han madurado, se han hecho unos grandes y en dos días estarán en la edición de invierno del Uprising Reggae Festival.
Tras todo este tiempo en busca de una canción hemos querido hacerlo un poco más especial, os traemos un álbum entero, porque sinceramente, es imposible quedarse solo con una canción y porque fue una gran parte de la banda sonora de aquel genial fin de semana, What's my name es el nombre de nuestro Día de Album. Un álbum de 14 temas que te engancha desde el primero Lady's Embassy hasta el último Bacardi Cola en colaboración con MC Kemon. Pero si hay alguna que baile mil veces fue Go Home Soundbwoy.
Sin más dilación esperamos que disfrutéis del álbum tanto como lo hacemos nosotros, es un arma secreta perfecta para el despertar! :P
Hace ya unas semanas que le di a play, no he parado de tararear desde entonces. Hablamos de música, de fusión, para no variar, pero sobretodo de ese punto mágico, ese sentimiento, hablamos de unDía de Artista.
Desde Galicia y con un toque realmente personal hace ya más de un año que Miguel con su guitarra y Berta con su voz, ambos con proyectos musicales en mente, conectaron irremediablemente. Todo comenzó, como suele pasar, con una buena pieza, Kind Man, un tema que te engancha desde el primer punteo y acaba de envolverte con su profundidad.
Tras un tiempo de creación, de trabajo individual, de vivencias internacionales y aprendizaje volvieron a sentarse a la mesa, esta vez para el plato fuerte, un proyecto conjunto, The Neighbour.
Este dueto sigue al Conejo Blanco: en tan solo dos meses ya han ordenado y perfeccionado sus temas, han encontrado un estilo personal que despierta nuestros sentidos, han pasado por el estudio regalándonos tres perlas y ya nos tienen impacientes por su debut este mismo Viernes 21 de Noviembre de 2014 en Hervor e Fervor, a las 22:00.
Que mejor rincón que Santiago de Compostela para desatar la fuerza y seguridad con la que ya les hemos escuchado en el estudio. Una guitarra, shakers y dos voces, no os podéis perder a The Neighbour!
Después de oír Kind Man, la balada Antoine y The Right Feeling no dudaría en acudir al concierto y por si queda algún indeciso, de esos que el sofá en época de lluvia y tormenta gana todas las batallas, deciros que vienen cargados con más de diez temazos, no solo en ingles, también incluyen temas en portugués como una versión de Boa Sorte de Vanessa da Mata y Ben Harper, la cual estoy deseando escuchar! Para la espera y futuras noticas os dejo la página de facebook de The Neighbour Estaremos atentos! :)
Sería en 2008, durante un programa de No disparen al pianista donde se encontrarían Ismael Serrano y Nach Scratch, dejaron una perla de lo que poco tiempo después harían juntos, como podéis ver en el vídeo de No disparen al pianista.
Son dos poetas con influencias completamente diferentes un Ismael Serrano de Vallecas con su canción protesta y el rap del MC Alicantino, pero sus objetivos son muy similares.
A Nach y a Ismael Serrano les une la profundidad de sus letras y su compromiso con la sociedad, os recomiendo esta entrevista en la Tuerka hecha por Pablo Iglesias a Ismael Serrano. Entrevistas que sinceramente me recuerdan a ratos a Ratones Colorados y a ratos las entrevistas de Iñaqui Gabilondo para Canal+.
En 2011, tres años después de aquel programa emitido en La2, Nach saca el álbum Mejor que el silencio en el que me gustaría destacar a Moisés P. Sánchez que hace un trabajo al piano magnífico.
En este álbum esta incluido el tema de hoy, Ellas, una fusión de sus estilos y experiencias que dan como resultado una gran letra, un gran mensaje. Aunque puedas descubrir partes de la canción cojas no te olvides que Ismael Serrano no nos tiene acostumbrados a su voz sin una guitarra de fondo.
Haciendo este articulo he descubierto que en el ultimo álbum de Serrano en 2013, Todo Empieza y Todo Acaba en Ti, también hay una colaboración de Nach, El Espejismo. Un tema muy centrado en la realidad, en la sociedad.
A principio de este 2014 Nach sacaría al mercado su ultimo disco, un salto al vacío, un cambio de estilo, deja el rap en segundo plano y centra su trabajo en la poesía, en aquellos versos perdidos en libretas y agendas durante sus viajes. Personalmente me parece un disco que le da una vuelta de tuerca hasta al Jazz. De nuevo junto a Moisés P. Sánchez, pero esta vez trabajando de manera paralela. Los Viajes Inmóviles juega con el oyente a su antojo, no es teatro pero lo parece, no es Rap pero se le acerca y tampoco es Jazz aunque se sienta, debe de ser arte.
Os recomiendo que no escuchéis el disco si no es con la mente abierta porque no es Un Día en Suburbia :)
Cuando encuentras un filón de artistas, como los que hoy os traemos, de los de toda la vida, de los currantes, llega un momento que no sabes muy bien ni por donde enfocar cada articulo para que no quede nada en el tintero. Después de un buen debate conmigo misma creo que la forma más completa de contaros esta historia es dedicando el articulo al álbum Llueveme cerca de Microhachis, pasando así a formar parte de nuestro Día de álbum.
Supe de este álbum desde diferentes sitios. En primer lugar escuche Ahora me gustas más, una de mis preferidas, con su toque reggae y sus cambios de ritmos te empujan a bailar, serenamente, con naturalidad, te desliza.
La canción que le da nombre al disco, Llueveme cerca la descubrí por casualidad. Tras escuchar Dolores me saltó el enlace a la canción llueveme cerca de el Jose (versión Balcón), no dudéis en escucharla ya que es merecedora de un articulo por si misma pero después de escuchar el disco, ver su fuerza, sus posibilidades y comprobar que Ahora me gustas más también estaba incluida no lo pude evitar, era Día de! :)
Y es que estos chicos son un no parar, El Jose, guitarrista y voz de Microhachís, no tardará en deleitarnos con nuevo disco en solitario y autoproducido. Contando con Sapillo, bajista y técnico que ha acompañado a El Jose en su aventura y que ya conocimos en el articulo Dolores. Serán 15 temas, incluido su lluéveme cerca y podemos imaginar que también incluirá algunas de sus versiones caseras de su canal de youtube, así que no perdáis de vista su pagina de facebook El Jose ni este blog.
Pero volviendo a lo que nos ocupa hoy, si algo nos gusta de este disco es que cada canción es completamente independiente, que los saltos y bailes entre estilos e influencias te sorprenden cada vez que cambia la canción. 12 temas que te llevan de viaje, con las colaboraciones de Sondenadie y R23 en el tema vente pa Graná, una invitación que nadie puede rechazar.
Pero la colaboración que más destaca es la de Goy de Karamelo Santo con la que redondean Llueveme cerca.
Actualmente Microjachís ha levantado anclas y tal y como se describían en el bonus trackun pirata quiero ser, se hacen bucaneros del Barbanegra, barco que zarpó el 25 de Octubre de 2014 colaborando con Stop Desahucios Granada.
Enlazamos aquí la pagina de facebook de Barbanegra para que sigáis de cerca la aventura!
"Llueveme cerca y empapa este lugar que yo contigo me quiero evaporar"
En el articulo de hoy vamos a volver un poco sobre el rap, inevitable en realidad ya que no lo bailamos desde Septiembre, aquel lejano articulo de Hilltop Hoods. Y sabes de más, que poco hay mejor que unas buenas bases al calor de una botella de licor café.
Así que, después de viajar un poco por el mundo volvemos a casa, donde parece que últimamente esta de moda el rap jazz y rap funk . Ya hemos disfrutado de Kase-o con Jazz magnetism y de Rafael Lechowsky junto a Glaç, así que ahora parece obligatoria la parada en el ultimo álbum de Rapsusklei al que ya tenia un tanto descartado después de un desafortunado directo.
En Marzo de 2014 salía a la luz Reality Flow de Rapsusklei junto a The Flow Fanatics banda que le aporta ese toque funk. Este álbum de 15 temas cuenta con colaboraciones de Sr. Wilson, Sharif, Wöyza, Toteking, Kafu Banton, Original Juan, AXL, El Leo, Buyuz Time, Al Bassfayaka y Gordo del funk.
El disco en general no me ha vuelto loca pero si hay una canción que no me saco de la cabeza. Una canción necesaria, Llamada en Espera, que nos habla de la cruda realidad, de como funciona este sistema, de como el capitalismo nos atrapa en la necesidad y como la sociedad se muestra indiferente. Una buena llamada de atención... en espera.
Hoy os traigo una historia de las que nos gustan, una banda que marca estilo, que se sale de lo estipulado en busca de un estilo propio. Atlantihda llega desde Portugal para formar parte de nuestro Sounds for Countries y deslumbrarnos con su Fado renovado.
Esta historia esta compuesta por seis artistas, de estilos completamente opuestos, con todo tipo de influencias, que se unen para revivir la música tradicional y rural de Portugal llevándola de la mano de la música popular urbana. Cada uno de ellos aporta conocimientos y arte a partes iguales. Cada uno trae su historia y sigue un camino así que empecemos por el principio.
La voz que os atrae nada más empezar cada tema es de Bárbara Passos la artista que trae el fado de la mano a esta banda, Con influencias desde Amália Rodrigues a Ella Fitzgerald se ha construido a sí misma teniendo siempre en mente en la música popular portuguesa.
João Campos y Miguel Teixeira vienen con sus guitarras desde el blues y rock (como Eric Clapton) o el heavy metal respectivamente para centrarse en la guitarra clásica (como Paco de Lucía) y aportar la flauta travesera la viola Braguesa y el Adufe.
Silvia Lopez al acordeón y Mélanie Paula al Violoncelo nacieron en París y tienen fuertes conexiones culturales con Portugal, aportando sus influencias clásicas como Bach o Rostropovitch Silvia a raíz de sus estudios y Mélanie a través de una inmersión en la cultura músical por las calles de Viana do Castelo.
Solo nos falta José Nogueira que junto a su bajo acústico trae ritmos alternativos del rock de su juventud que ha decidido moldear para enfrentarse a otros estilos musicales como Atlantihda le ofrece.
Para el día de hoy nos hemos decantado por Na calma dos teus olhos, un vídeo en directo de 2009, uno de los temas que nos ponen la piel de gallina solo con las primeras notas de acordeón. Un Fado para un martes gris bañado por una sonrisa sincera y un sinfín de ósmosis. La cantante principal de este vídeo es Gisela João, vocalista cuando el grupo empezó a rodar, actualmente arranca su fado en solitario, aquí tenéis la pagina de facebook de Gisela João
E a calma que vem dos teus olhos sabe a mar e a saudade
Hoy vuelve a escena para dar el resto The Newsroom, una serie de HBO que ha dado bastante qeu hablar. Sería de mano de Aaron Sorkin que tras La Red Social vuelve a nadar en la televisión con la intención de enseñarnos unos informativos norteamericanos desde el interior, pero la crítica
Personalmente me gusta el ajetreo y la rapidez de la serie y que añadan a la trama sucesos reales pero si es verdad que durante la segunda temporada el giro a temas personales la ha dejado al nivel de comedia romántica. Ahora vuelven para tan solo seis capítulos y como podéis ver en el trailer centrados en temas como Wikileaks y el atentado durante el maratón de Boston (Como ya harían en The Good Wife) veamos como desenreda Sorkin para la tercera temporada y hagamos un hueco en nuestro Sounds for Series.
La música de The Newsroom empezó perteneciendo al grande Thomas Newman (encargado del tema principal de A Dos metros bajo tierra) pero que rápidamente la cedió a Alex Wurman.
Pero como es costumbre en series americanas, raro es el capitulo en el que no se incluye alguna canción para acompañar un momento clave. En este caso hablamos de la primera temporada, tercer capitulo, cuando News Night comienza la campaña para destapar al Tea Party.
Elvis Presley, El Rey del Rock and Roll, versionaria en 1972 Burning Love llevándola a lo mas alto de las listas en contraste con la canción original de Arthur Alexander que no corrió la misma suerte. La escena en el capitulo el 112º congreso, le queda perfecta pero hay que decir que es una canción comodín, ha sido versionada y utilizada en miles de eventos desde su consagración.
Hoy la traemos para compartir con vosotros y es que... You gonna set me on fire!
Cada día que me planteo hacer un Día de álbum mi mente vuela irremediablemente hacia mi niñez, mi adolescencia, por lo que no es de extrañar que hoy le toque a The Cramberries, uno de mis primeros CDs, uno de esos discos que me acompañaron mis horas de estudio y mis debates de conciencia.
Esta banda irlandesa lanzaría en 1994 No need to Argue, su segundo trabajo y más exitoso, numero 95 de los 100 mas vendidos de la historia. Todas las canciones están escritas por Dolores O'Riordan, cantante y alma de la banda. Un disco que aunque melancólico tiene cambios de ritmo con canciones más rockeras. Las estrellas fueron Zombie y Ode to my Family, pero no tardaron en seguirles I Can't Be With You y Ridiculous Thoughts.
Con el paso de los años la que más recuerdo y sigo buscando de vez en cuando es Twenty one.
Recuerdo llevar siempre en mi carpeta el librillo con las letras de las canciones y el diccionario. Fue una de las bandas que me motivaron a aprender ingles, como ya os contaba en el articulo de Limp Bizkit. Porque este segundo álbum fue un giro en su carrera, acallaron las voces que les calificaban de vacíos de contenido en su debut. Es un álbum personal y que me pedía a gritos entender cada canción. De esa manera descubrí que Yeat's Grave es un tributo a WB Yeats, o que The Icicle Melts hablaba de abuso infantil.
Es uno de esos álbumes que debes escuchar una y otra vez para comprenderlo del todo y que terminas conociendo un poquito más de ti mismo. Con melodías suaves y la voz desgarradora de O'Riordan, trabajada y a un nivel superior que en su primer álbum. Un disco perfecto que relanzaron en 2002, le añadieron cinco canciones más: No Need To Argue (The Complete Sessions 1994-1995). De todas maneras, nosotros nos quedamos con el original :)
Mad Men es de ese tipo de series que no te deja indiferente, que presenta una mezcla perfecta entre las relaciones personales, el momento histórico y el mundo de la publicidad. La serie dio su pistoletazo de salida en 2007 y tras siete temporadas sigue en el candelero. Son de esas series en las que ves crecer y evolucionar a cada personaje. Centra su trama en los años60 y en una agencia publicita de Madison Avenue.
Con quince premios Emmy a los que se le suman cuatro Globos de Oro es la serie de drama más galardonada de la historia. No te dejará indiferente ni sus personajes, ni el vestuario ni, por supuesto, la música, que a cada capitulo te regala un momento musical único. Por esta razón me ha parecido imposible decantarme por una y he decidido hacer una pequeña serie de las canciones que más me inspiraron. Hoy os ofrezco quedaros un ratito a mi vera y disfrutar de estas obras de arte.
Personalmente la serie ha despertado en mi muchos sentimientos contradictorios, hasta la mitad de la segunda temporada me enfurecía el machismo de la época, la inercia de las muejres, casi recuerda a una Betty la fea ambientada en los 60. Pero según pasan los capítulos, algunos lentos o con poca chicha, no hablamos de una serie de acción ni de unos cambios de trama muy sorprendentes, vas descubriendo la profundidad de la época, la diferencia de mentalidad y sobretodo de la sociedad norteamericana. Con la excusa de Sounds for Series y aprovechando la ambientación de Mad Men, daremos un repaso a diferentes éxitos de los años 60 en Estados Unidos.
Para comenzar con la lista os traigo Sixteen Tons, una canción que habla sobre un minero y que salió a la luz en 1946 por Merle Travis, pero la versión que aparece en la serie y que quiero compartir con vosotros es de Tennessee Ernie Ford, la versión que llevaría a este tema al estrellato, igual que a Ford. Ernie decidió realizar esta versión por sentirse identificado por los pasados mineros de su familia en Kentucky.
En la serie tiene su peso al final de un capitulo de la tercera temporada, en la que Don Draper ha de tomar la decisión de firmar un contrato de tres años para conseguir una cuenta. El ritmo y la letra le sientan como un guante.
Si una canción ha tenido peso en esta serie y ha supuesto uno de los mejores momentos musicales de Mad Men es sin duda el You only live twice. Es el tema que cierra la quinta temporada y que parece invocar una vuelta de tuerca, empujando al televidente a las sensaciones de las primeras temporadas.
Interpretado por supuesto por Nancy Sinatra, este tema forma parte principal de la banda sonora de la película inglesa de James Bond 007 estrenada en 1967, sería la quinta película de la saga y llevaría el mismo nombre que la canción You only live twice. Fue protagonizada por Sean Connery.
El siguiente momento músical tiene mucho peso en el transcurso de un capitulo en el que deciden utilizar la versión hecha por Ann Margret de la canción Bye Bye Birdie para un anuncio publicitario. Bye Bye Birdie es un musical de Broadway que ganó un premio Tony. La trama sobre un cantante famoso hace una critica a la sociedad americana y se ambienta en 1958. A raíz de ella se ha realizado una película en 1963 y una serie de televisión en 1995.
Ann Margret ha sido toda una estrella, no solo actúa, también canta y baila y su carrera se extiende más de cincuenta años. Su aparición en la película de Bye Bye Birdie será de las más conocidas pero su trabajo y constancia la llegaron a situar como la versión femenina de Elvis Presley, sin lugar a dudas, viendo solo este tema esta claro que su magnetismo y fuerza ante las cámaras explican parte de su fama.
La penúltima canción, The End of the World, interpretada por Skeeter Davis, la canción de las canciones de la época, la única en la historia que entraría en el TOP 10 de las cuatro listas Billaboard. Las versiones hechas a raíz de este éxito se cuentan por centenares y se ha utilizado en numerosas películas y series. Entre ellas podemos encontrarla en la Banda Sonora de Radio Encubiertay, por supuesto en el capitulo "Los adultos" de Mad Men, doceavo capitulo de la tercera temporada, capitulo en el que se hace aun más real si cabe la competitividad del mundo de la publicidad y la ambición de sus protagonistas.
Para terminar mi retahíla de hoy mostraros una escena de la serie que no tiene desperdicio. Principalmente por ser protagonista el personaje con más fuerza de la serie después de Don Draper, para mi gusto, Joan Holloway. Para acabar de ser perfecta, un solo de acordeón y una canción francesa, C'est Magnifique, de los años cincuenta que forma parte del musical Can-Can. La escena tiene su asunto por las reuniones sociales de la época y por la presión sufrida por la mujer en el matrimonio.
Para seguir con nuestra serie de Día de Artista, os traemos a una gran banda desde el Bierzo, Dredd, porque nos han acompañado durante ya unos cuantos años, con un directo explosivo, muy buenas críticas y mejores fans.
Desde tierras bercianas un grupo de jóvenes crean Dredd, una banda que parte del Trash Metal y que con el paso de los años y los discos han modelado un estilo propio más que recomendable. Empezando por el principio, su nombre es en honor al Juez Dredd, protagonista del comic homónimo, un oficial de policía con poderes para judgar instantáneamente al que le encantaba decir “Yo soy la justicia”.
Aunque su inicio fuese el trash, no cerraron las puertas a otros estilos y la gran calidad de sus componentes de manera individual les ha permitido bailar en diferentes ritmos y compases formando un equipo magnifico.
Nos regalan giros hacia el hardcore y el death metal. Tienen tres álbumes a sus espaldas del que os enseñaremos un cachito y actualmente forman parte del sello Blood Fire Death.
Su primer trabajo fue Archivos del Crimen en 2007, el cual grabaron de forma independiente.
En un local de ensayo fue la misma banda quien se encargó de mezclar y autoproducir el álbum del que solo se editaron 500 copias. El disco al que más cariño le guardo aunque cada trabajo supere al anterior. Comparto con vosotros el tema que más me ha gustado siempre en directo, Fixen Diana:
Pasarían dos años (2009) hasta que pudiésemos disfrutar de su segundo álbum, La Cripta del Horror, donde sacan un lado más hardcore, con la fuerza de las cosas bien hechas y por diversión. De todo el disco nos hemos quedado con Los que moran abajo, un temazo:
Tras estos años de trabajo y disfrute empiezan a tantear más estilos de música. Sin alejarse mucho del Trash juegan con el death y el groove. En 2012 nos presentan Visceris, un disco muy currado donde se palpa la evolución de la banda desde un estudio de Toral de Merayo, en pleno Bierzo donde se grabaría y masterizaría el álbum. Nos decantamos por Cautivos y su videoclip grabado en la sala La Vaca de Ponferrada de la mano de Photo AV Studio.
Un grupo con un gran nivel y que no paran de moverse por el mapa español, os dejo aquí la pagina de facebook de Dredd para que podáis estar al día de sus directos, por mucho que escuchéis los discos o veáis vídeos, acudir a un concierto, te aplastan! Para acabar el articulo compartir también con vosotros la canción principal de la banda sonora de Crónicas de sangre III. La Oscuridad, un película independiente que ha contado con la colaboración de Dredd.
Desde aquí la enhorabuena por finalizar subcampeones en WOA Metal Battle Spain 2014 y todo el animo y la fuerza que ya les sobra para seguir destrozando escenarios y haciendo fans en cada ciudad.
Cualquiera que esté interesado en tener una copia original de "Visceris" o "La Cripta del horror" que no dude en escribir a dreddmetal@hotmail.com
Ismael Serrano siempre me ha impresionado mucho, tiene una voz y arte especial para contar historias tristes y que inspiren esperanza, para cantar canciones alegres dejándonos una sensación de melancolía en el alma. Tiene la capacidad de despertarnos, de decir lo que todos necesitamos escuchar.
Hace años que sigo a Ismael Serrano y muchos de sus temas, tanto canciones protesta como de amor, han marcado mi camino, pero sin lugar a dudas No estarás sola es la que más me ha llegado al alma. Canción publicada en su tercer álbum Los paraísos desiertos (2000), hace ya 14 largos años y que parece haber esperado hasta el mes que acabó ayer, escondida por la tela de araña de Youtube para llegar a mi en el momento indicado.
Como no dedicarle un articulo a una persona que ha dedicado su carrera a llegar a las almas de sus oyentes, ha intentado despertar a los mas jóvenes, que ha tenido la mente abierta a diferentes estilos musicales, colaboraciones magnificas, como junto a Nach Scratch o Carlos Chaoen, al cual ya conocemos. Con influencias notorias, como no podía ser de otra manera, la de Serrat, Aute, Joaquín Sabinao Silvio Rodríguez.
¡Quien no quiere que le dediquen una canción así! existen diferentes ideas sobre su significado, se dice que habla de España, o tal vez de América, puede que una persona o todas las mujeres. Dicen que se basa en el poema de José Agustín Goytisolo "Poemas para Julia", una carta en verso de un padre a su hija que ya convirtió en canción Paco Ibañez.
El arte de Ismael Serrano para hacer cada palabra poesía y de cada nota música no te dejará indiferente. Os la recomiendo encarecidamente ya que es una de las canciones más bonitas para regalar, ya sea un familiar, a un amigo o al amor de mi vida.
"Y yo en primera fila de combate abriendo trincheras para protegernos."
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