El hombre de las tabernas M-Clan

El articulo de hoy se lo dedicamos a M-Clan, grupo español de rock que empezó sus andanzas en 1993 y cuentan con diez álbumes, uno en directo. Nos han regalado muchas canciones y versiones, pero personalmente el álbum que nos encantó fue La Sopa Fría y por eso no queríamos dejar de dejaros una canción del mismo. Un disco de estudio publicado en 2004 y le dio mucho bombo la versión de Lola, canción original de The Kinks.

Pero la canción que hoy te dedicamos es El hombre de las tabernas que por difícil que sea elegir la vemos como la mejor canción del grupo con diferencia.

El vídeo es de un directo de los 40 principales (desgraciadamente) donde podéis disfrutar de la voz de Carlos Tarque. No vamos a entrar en más detalles, solo escuchar la canción, leer su letra,s acar conclusiones por vosotros mismos y sobre todo, disfrutarla:

junip line of fire

Hoy hablamos de un trío de rock que llega directamente desde Suecia. Su representante es un cantautor argentino llamado José Gonzalez.

Empezaron sus andadas en 1999 sacando un sencillo al año siguiente llamado "Straight Lines" aunque no sería hasta 2005 que sacaron su primer LP.

Tras un parón de cinco años regresan en 2010 y han realizado dos álbumes en tres años, Fields y Junip, más pulido y experimental. Es este ultimo álbum el que incluye la canción que hoy traemos "Line of fire".

Puede que una de las cosas que más bombo le dio a la canción es que esta incluida en la banda sonora de Breaking Bad, encajando perfectamente con el capitulo dieciséis de la quinta temporada, rozando el final de la serie.

El videoclip esta dirigido por Mikel Cee Karlsson, cineasta sueco y autor del documental The extraordinary ordinary life of José González y habla de este videoclip y el segundo en el que esta trabajando como "la historia de un hombre atormentado atrapado en una relación que quizás no eligió".

Sin más dilación videoclip y letra:

Tu nombre me sabe a hierba Joan Manuel Serrat

Hoy hablamos de uno de los grandes cantautores en español y catalán, Joan Manuel Serrat, podéis leer toda su interesante historia en el Wiki de Serrat.

Tras los problemas con Eurovisión por estar dispuesto a cantar el La,La,La y las presiones por cantar en catalán o castellano saca este tema, según sus propias palabras "un homenaje juvenil al canuto" y fue acusado por traicionar a la cançó catalana pero el reivindico su decisión de cantar también en su lengua materna, la cual es natural de Aragón.

Fue su primer tema en castellano y en esta ocasión hemos elegido el directo donde interpreta esta canción junto a sus amigos Joaquín Sabina y Silvio. Esperemos lo disfrutéis.

Here comes the sun Yuna

Hoy os traemos una canción original de The Beatles, Here comes the Sun pero interpretada por Yuna, una cantante original de Malasia. 

Esta versión fue realizada para la banda sonora de la película "Savages", producida por Lincoln Jesser e interpretada por Yuna de una forma única, consigue hacer suya la canción, ni te acuerdas de The Beatles durante su interpretación. Se han utilizado instrumentos típicos malasios y encaja a la perfección con la banda sonora justo por su contrariedad, una película rápida y violenta no podía acabar con mejor canción.

Espero la disfrutéis tanto como nosotros, video y letra:

La llorona Chavela Vargas

Para acabar la semana nos hemos decantado por la grande Chavela Vargas, esa mujer que todos llevamos en el corazón aunque no lo sepamos, es original de Costa Rica y nos dejó hace ahora dos años.

Reconocida mundialmente como una extravagante cantante de música ranchera y en muchas ocasiones creída mexicana ya que se mudo a México con tan solo 17 años y tenía la nacionalidad.

Poco puedo contaros de ella que no sepáis ya, amiga inseparable de parrandas de Joaquin Sabina y Jose Alfredo, la cual la "apadrino" musicalmente.

Como no podía ser de otra manera, la canción que hoy os dedicamos es La Llorona. Una canción popular sudamericana, exactamente un son istmeño mexicano que aún sin tener autor todos la reconocemos bajo la voz de Chavela. Es una canción muy larga y con distintas versiones de la letra, por eso me he decantado por un directo que se emitió en España de mano de la cadena pública La Dos. Os recomiendo escuchar las palabras que dedica antes de empezar a cantar. Espero os encoja el alma tanto como a nosotros, porque:

"El que no sabe de amores llorona, no sabe lo que es el martirio"

Lost

Hoy en Music for Series os traemos una de las series más importante de esta última época, Lost, tan adorada como odiada es difícil encontrar el punto medio. Serie que se emitió desde 2004 hasta 2010, aunque personalmente podían haberla dejado en cinco temporadas o en tres si me apuras, como digo, cada uno tiene su opinión al respecto.

Respecto a la música tiene gran variedad, en su mayoría compuesta, orquestada y producida por Michael Giacchino pero hoy hemos decidido compartir con vosotros nuestra canción preferida de Lost por muy dificil que sea elegir.

Viene de mano de Petula Clark, una cantante y compositora inglesa que ha entrado en el Libro Guinness de récords mundiales como la artista inglesa más prolífica por sus mas de 70 millones de discos vendidos.

La canción en cuestión se llama Downtown y aunque lleve la voz de Clark voz fue compuesta en 1964 por Tony Hatch. Sin más dilación canción y letra:

Carta a un amigo Sharif y Hazhe

Hace un tiempo que no dedicamos un articulo a una buena canción de rap y como no podía ser de otra manera, después de las entradas de Kase-o y Rafael Lechowski os presento a Sharif Fernandez, poeta, rapero y escritor desde la tierna edad de 12 años apodado Sharif el increible.

Durante su carrera ha formado parte de grupos del calibre de Fuck tha Posse y Tr3s Monos, al igual que ha colaborado en diversos álbumes, siempre de la mano de Lex Luthor y ahora que ya nos ha regalado una maqueta y dos discos en solitario ha contado también con Hazhe.

Y con Hazhe es el tema que os traemos, Carta a un amigo, un mensaje de apoyo para todos los que pasamos por horas bajas

Carta a un amigo - Sharif y Hazhe

Lo primero, que sepas que puedes contar conmigo
cuando estés solo y te haga falta un buen amigo
siempre que te duela el corazón como un castigo,
mi amigo, te digo que puedes contar conmigo.

Put yours records on Corinne Bailey Rae

Hoy dedicamos nuestro articulo a la brillante compositora y cantante de blues Corinne Bailey Rae. Esta chica inglesa llego con su primer álbum al numero uno de la lista de música inglesa de la BBC en 2006. Tras ese primer disco se tomo un merecido tiempo sabático y saco su segundo disco The Sea.

La canción que hoy os traemos es uno de sus primeros exitos no solo en Inglaterra, también en países como España, China o Israel llegando a ser nominada para el Grammy a Cancion del Año 2006 y Disco del año. 

El videoclip oficial de Put your records on inspira mucha tranquilidad viéndola en una bicicleta, bajo el sol, siempre me encantó pero hoy os traigo un directo donde podréis disfrutar del directo y de los coros que la hacen aún mejor, esperando que la disfrutéis ahí queda vídeo y letra:

Aquí no podemos hacerlo Los Rodriguez

Hoy os traemos un gran grupo y una gran canción, se tratan de Los Rodriguez, banda de rock de los años noventa formada por dos argentinos y dos españoles y que en un primer momento, cuando hacían jam sessions por los bares de Madrid, se hacían llamar Los Locos.

La banda estaba formada por German Vilella, Julian Infante, Ariel Rot y el ultimo integrante en llegar al grupo, Andres Calamaro.

La banda se disolvió en 1994 y el tiempo llevó a Andres Calamaro y Ariel Rot a la fama internacional actuando en solitario mientras German Vilella desde Buenos Aires escribe y toca la batería para DuKaKiS además de dar clases de batería.

En cambio a Julian Infante nos los llevo el Sida en el 2000, pero nos dejó su arte y sus recuerdos, siempre me viene a la cabeza esa frase de la canción Extraño que escribió para Los Rodriguez: 

"Si tú me extrañas a mí, yo no me olvido de ti".

La canción por la que nos hemos decantado hoy es Aquí no podemos hacerlo, una canción del disco Palabras más, palabras menos, un tema muy especial y que siempre me ha inspirado esa esperanza que me mantiene con vida por que en realidad: "...Se como hacer para olvidar el dolor..." :)

Twin Peaks

Para seguir con nuestra página de Sound for Series, como no podía ser de otra manera hoy os traemos la serie de las series, Twin Peaks.

El genial, David Lynch ha sabido crear de esta manera una historia detectivesca, graciosa y con personajes muy logrados a la que le añade un toque mágico y misterioso, el pequeño toque de locura qeu caracteriza a Lynch.

Una serie de principios de los noventa que no te dejará indiferente, podeis leer un articulo muy exhaustivo sobre Twin Peaks.

La musica es una maravilla compuesta por Angelo Badalamenti, una de mis preferidas es Rockin' Back Inside My Heart interpretada por Julee Cruise en el final de un capitulo de la segunda temporada. Pero hoy nos hemos decantado por Get Happy, cancion original de Judy Garland y que en la serie es cantada por el padre de Laura Palmer en una escena tan graciosa como intrigante.
Os dejamos el enlace de la Cancion original de Get Happy y el video de la escena que no tiene desperdicio. Espero la disfruteis tanto como nosotros y...alegría alegría! ;)

Sin tu latido Luis Eduardo Aute

Hoy os traemos a uno de los mejores cantautores españoles de todos los tiempos, Luis Eduardo Aute, en esta ocasión compartiendo escenario con Silvio Rodriguez, al que le dedicaremos otro articulo más adelante.
Juntos interpretan el tema sin tu latido, una de las canciones más bonitas y profundas que nunca escuché, peor que os esperabais de un autor capaz de escribir versos de este calibre:

 "Nos va ocupando una incipiente indiferencia que va alzando su voz en silencio precoz, anunciando que el fantasma del tiempo no vive en la edad, sino en la soledad, esa prisión donde envejece el corazón."

Todos podéis conocer la historia de Aute y de Rodriguez, pero este vídeo es mucho más especial, grabado en directo en el festival "Todas las voces, todas" en Quito, Ecuador en 1996, espero lo disfrutéis tanto como nosotros.

Algún Lugar Encontraré Leon Gieco

Hoy os traemos a otro grande, Leon Gieco, con una canción de Calamaro interpretada por Gieco en el Album "Querido Calamaro".

Cada articulo que hacemos nos da la sensación que menos información hace falta, cualquiera puede entrar en el wiki de Leon Gieco o en su web y conocer su brillante historia, como empezó de la nada en Buenos Aires, creo su propia banda, los Caballos Cansados y medio a la fuerza, volvió a sus actuaciones en solitario con su guitarra y su armónica.
La canción es de Andres Calamaro, pertenece al disco Caballos Salvajes y forma parte de la banda sonora de la película de 1995 "Caballos Salvajes" 

Pero no es esto lo importante de nuestros artículos, sino la música en sí, cada canción, cada letra y acorde, por ello, no vamos a gastar mas teclado, solo disfrutar del tema, con el volumen lo más alto posible.

Miracle Worker Superheavy

Hoy os traemos un grupo de los que nos gustan, de los que hacen de la música algo especial. Cinco integrantes de culturas y géneros completamente diferentes nos regalan un álbum único.

Este proyecto, Superheavy, comienza de la mano de Mick Jagger, Dave Stewart y Joss Stone que al compartir el entusiasmo por la musica jamaicana decidieron traer al grupo a Damian Jr Gong Marley y no sería hasta su grabación en Los Angeles que completarían el grupo al unirse A.R. Rahman, recien glorificado tras ganar el Oscar por Slumdog Millonaire. Rahman terminaría de añadirle al proyecto sus conocimientos, su melodía y su cultura.

La canción que hemos elegido no podía ser otra que su single de debut, Miracle Worker, acompañado de un videoclip dirigido por Paul Boyd. Si os gusta tant como a nosotros os recomendamos escuchar el álbum completo, es una obra de arte: Enlace de Superheavy.

Amaneciendo N.O.H.A.

Hoy os traemos un grupo único, diferente a todos, su nombre N.O.H.A, abreviatura de Noise Of Human Art. Su mezcla de estilos como Etno Bass, D&B, Dubstep o Balkan Beat los hace inconfundibles desde 1995 que no han descansado sus giras, llegando a actuar en los festivales internacionales más importantes.

Es un grupo creado en un primer momento por Philip Noha, compositor y productor checo (original de Praga) y del carismatico MC Chevy original de Nueva York. Cuentan tambien con un batería checo sensacional como es Tom Herian y un Jatrabass magnifico a la guitarra y el contrabajo. Para finalizar las voces son femeninas, de mano de Hanka Rihova, cantante checa que trae con ella intereses de baile africano, ritmos polacos, jazz, funk y blues, ingredientes perfectos para N.O.H.A y por último Kaia Brown, la nueva cara de la banda, original de Brooklyn y que añade dinámica y un estilo mas rockero con influencias de soul.

En definitiva un grupo cosmopolita y que nunca deja de sorprendernos y de mezclar a la perfección todos sus estilos. Los conoceréis por temas como Tu Cafe, Dinero o Jungle Nuttah pero hoy os queremos traer otro tema: Amaneciendo.

Personalmente nos encanta escuchar su perfecto acento y vocalización en castellano de una banda original de República Checa, como si el destino siguiese jugando con nosotros, sin mas dilación:

Summertime Janis Joplin

Hoy nos hemos decantado por una versión que la gran Janis Joplin hace de Summertime. Este tema fue originalmente una nana que se popularizó por la opera Porgy and Bess y que se ha convertido en una de las canciones mas versionadas del Siglo XX, sobre todo por artistas de Jazz. La versión mas escuchada y  la única que llego al puesto diez de la Billboard Hot 100 fue la de Billy Stewart en 1966.Respecto a Janis Joplin, que decir, símbolo e impulso de la mujer en los años sesenta, acompañó el Movimiento Hippie con su fuerza y rebeldía. Es una de las pruebas de que el empoderamiento del pueblo frente  a la autoridad  es posible, nunca se ha vuelto a vivir una revolución social como aquella.

Sin mas explicaciones y una ilusión enorme os dejamos el vídeo y la letra de esta obra de arte: 

Summertime - Janis Joplin

Summertime, time, time,
child, the living's easy.
fish are jumping out
and the cotton, lord,
cotton's high, lord so high.
Your daddy's rich
and your ma is so good-looking, baby.
she's a-looking good now,
hush, baby, baby, baby, baby now,
no, no, no, no, no, no, no,
don't you cry, don't you cry.
One of these mornings
you're gonna rise, rise up singing,
you're gonna spread your wings, child,
and take, take to the sky,
lord, the sky.
But until that morning,
honey, n-n-nothing's going to harm ya,
no, no, no no, no no, no...
don't you cry

Follow Crystal Fighters

Hoy os traemos una banda de indie y electrónica creada en Londres, con tan solo dos albums en el mercado, uno en 2010 "Star of Love" y el segundo en 2013 "Cave Rave", tienen un estilo muy personal y fácil de reconocer.

Si algo tiene de especial este grupo, para mi gusto, es el nombre, ya que Crystal Fighters es el titulo de un manuscrito que el abuelo de una de las componentes escribió en sus últimos años de vida, un manuscrito que trajo de cabeza a Laure hasta que decidió compartirlo con el grupo y tomaron su nombre para mantener vivo el recuerdo. Una historia genial!

Un grupo que a pesar de tener componentes londinenses mantienen vivo un estilo vasco y folclórico, tienen una forma única y particular de mezclar sonidos electrónicos como lo hicieron Las Vulpes o Aviador Dro, dance progresivo y funk. Es decir, un proyecto nuevo y especial que no debemos pasar sin escuchar.

La canción por la que nos decantamos es Follow, aunque cualquiera nos hubiese valido: You and I, Love is all I got, etc. Pero en esta ocasión presentamos el directo de Follow en Cardinal Sessions, por lo especial del proyecto.

Cardinal Sessions fue creado por dos estudiantes alemanes en 2010 con la intención de hacer versiones únicas y sencillas, que sean completamente distintas a las originales de los albums y centradas por completo en la música, sin mezclas ni sonidos adicionales, solo la voz y los instrumentos acústicos. El escenario es elegido en su mayoría por el grupo y desde Cardinal no ponen ningún problema sea un grupo conocido o local, graban todo lo que les gusta, desde luego nos ha parecido una iniciativa admirable y por eso la compartimos con vosotros, aquí os dejamos el enlace a la pagina oficial de Cardinal Sessions.

I only wanna be with you Volbeat

Hoy nos vamos a repetir, por primera vez desde que empezamos este blog, os traemos de nuevo a Volbeat, porque si desde luego hay una banda que merezca repetir, son ellos. Una vez escuche decir "Puede que este loco pero me atrevería a llamarles los nuevos Metallica". No quiero exagerar ni darles mas cancha de la que merecen, pero yo ya echaba de menos una banda heavy con temas que pudieses cantar y tararear por casa.

Después del primer articulo de Volbeat en el que os presentábamos una canción original no hace falta entrar en mas detalles sobre el grupo, hoy nos decantamos por una versión que nos encantó desde el primer momento, de hecho es el primer tema que escuché de ellos y os enlacé en la primera entrada.

I only wanna be with you es una versión de 2004 del single de Dusty Springfield llamado I only want to be with you, que se realizó en 1963 y ha sido versionada cientos de veces por artistas como Luis Miguel, Samantha Fox, The Tourists, etc.

Sin mas dilación aquí os dejo esta preciosa canción de amor al mejor estilo, el heavy-metal:

I see fire Ed Sheeran

Hoy os traemos una canción de película, I see fire, compuesta e interpretada por Ed Sheeran, un cantautor e instrumentista ingles.

Forma parte de la banda sonora de El Hobbit: La desolación de Smaug, y es el único tema que no esta compuesto por Howard Shore ni interpretada por New Zealand Symphony Orchestra. Es una canción única, compuesta y producida por Sheeran para la ocasión, con la ayuda de Pete Cobbin para su producción.
Respecto a Sheeran decir que tras su infancia tranquila, feliz y católica en Inglaterra, donde aprendió a tocar la guitarra y a cantar, comenzó a producir sus propios EP hasta que el actor Jamie Fox le invitó a su programa de radio en Los Angeles y firmó su primer contrato discográfico. Aunque en España pueda sonar desconocido ha tenido gran éxito en Irlanda, Australia, Noruega, Nueva Zelanda, etc.

Fue en este último país donde el director de El Hobbit, Peter Jackson, conoció a Sheeran y no dudo en pedirle una canción para su película. Sheeran cuenta que fue un honor para el y que necesito aprender a tocar el violín para la grabación.

Sin más dilación aquí os dejamos el vídeo y la letra de esta gran canción de Folk grabada en acústico y que me desgarra el alma cada vez que la escucho, espero la disfrutéis tanto como nosotros:

Sons of Anarchy, Someday never comes

Hoy, siguiendo nuestra página de música en series vamos a hablar de Sons Of Anarchy, serie dirigida por Kurt Sutter que trata de una banda de moteros con sus diferentes negocios ilegales "escondidos" bajo un taller de coches y motos.
Personalmente es una serie que me enganchó desde el primer momento, los personajes tienen mucha profundidad y para los que le gusten los cambios de guión y las sorpresas es perfecta. Siempre me gustó  mucho como consiguieron enlazar en la misma serie mil temáticas diferentes, como la historia mezcla moteros sudamericanos, irlandeses, italianos, por supuesto policías, empresas del porno, dramas familiares, vamos que tiene de todo.

De todas maneras no todo puede ser perfecto y con el paso de las temporadas, en mi opinión, los giros de guion se antojan mas improbables y extraños, aunque esto es solo una opinión, no todos estaremos de acuerdo :)

Respecto a la banda sonora cuenta con temas muy notables y versiones geniales por los actores como Son of a Preacher Man versionada por Katey Sagal o varios temas de Elvis por Mark Boone Jr. (Bobby).

Con grupos como Lynyrd Skynyrd o Battle crean una de las bandas sonoras mas extensas que conozco, en la primera temporada ya contaban con 100 temas.

Uno de los grupos a los que mas recurre es The Forest Rangers, ocho miembros, con una formación de tres guitarristas, batería, bajo, teclados y productor los cuales colaboran con diferentes artistas, como en el opening: this life, tema interpretado por ellos y Curtis Stigers. También realizan una versión irlandesa en la tercera temporada y que recuerdo con mucha emoción, aunque se trate solo de unos segundos de versión, me encanta cuando un opening varía y se versiona en función del guión, como os conté en el articulo sobre the wire.

Para este articulo he decidido decantarme por la canción Someday never comes, original de Creedence Clearwater Revival, grupo de rock de entre finales de los sesenta y principio de los sesenta. Para esta versión, realizada de nuevo por The Forest Rangers, acompañados en esta ocasión por Billy Valentine, vocalista y cantautor, sin mas demora:

Matemáticas de la carne - Rayden

Hoy volvemos con un poco de rap de la mano del gran Rayden, este madrileño de Alcalá de Henares que forma parte de bandas como A3Bandas o Crew Cuervos.

Yo lo conocí de mano de Red Bull batalla de gallos, concurso que ganó en 2006, esto le dio a su grupo bastante popularidad pasando a formar parte de un colectivo y acabar firmando con la discográfica BOA. 

En solitario le hemos podido disfrutar en diferentes proyectos desde 2010, como sus dos discos, estaba escrito y mosaico, el tema Si vas dedicado al instituto de Huelva Pablo Neruda, y Entremeses, proyecto en el que combina una versión acústica de algún tema suyo con un pequeño tutorial para poder hacer feedback a modo de covers.

El tema que hoy os traemos es uno de estos entremeses, el tercero en el que podéis disfrutar de un extracto de su tema las matemáticas de la carne y de Althius a la guitarra. Como con todos los temas de Rayden os aconsejo, escuchar profundamente y tratar de entender cada rima... es un poeta.

Te la dedico :)

Bates Motel

Hoy os traemos una serie de 2013 que esta arrasando con toda la razón del mundo, Bates Motel.  Se trata de una precuela de Psicosis de Alfred Hitchcock.  Pero los creadores Carlton Cuse, Kerry Ehrin y Anthony Cipriano han decidido darle una vuelta de tuerca más que ha dado lugar a un proyecto diferente y muy bien aceptado por el público.

De la historia original han cambiado la acción al siglo XXI y la localización de California a Oregón, se trata de un pueblo, también inventado, llamado White Pine Bay donde transcurre mucho más movimiento del que se espera al llegar. La figura principal, Norman Bates es un chico frágil y con una madre que absorbe su vida y no le deja madurar Norma Bates. Según los capítulos se van desarrollando vas siendo consciente del filón de contenido que tiene, trata diferentes tramas y aspectos tanto políticos como policíacos o sociales, con drama, tensión y terror a partes iguales.

Para que entendáis lo segura que vieron los expertos esta serie tanto para la audiencia como para las críticas, se compró sin la necesidad de un capitulo piloto, directamente la cadena A&E encargó una temporada de 10 capítulos. Actualmente está firmada la tercera temporada y pendiente de rodaje.

La música que os traemos con esta serie no puede ser más clásica y se trata de música diegética en los dos casos y por eso toma mas relevancia en la serie, puedes ver como esta música afecta directamente a cada personaje.

En el primer vídeo los protagonistas cantan a golpe de piano Mr. Sandman, canción original de The Chordettes, grupo femenino que cantaba música tradicional a capella.

El segundo vídeo protagonizado por Norma Bates pone los pelos de punta, demuestra la pedazo actriz que es, interpretando a capella Maybe this time de la gran virtuosa Liza Minnelli. Aquí tenéis los dos vídeos y las letras respectivas.