El grito del tiempo Duncan Dhu

Hay música que te acompaña durante una época, pero no desaparece de tu interior en toda tu vida y cada vez que la vuelvas a escuchar volverás a esos lugares, esas personas y esos sentimientos que una vez viviste. Sin lugar a dudas, para mi, no hay mejor recuerdo de mi infancia que este álbum, mi hermano y el salón de casa de mis padres. Esto se merece, como mínimo, un Día de Álbum.


El grito del tiempo es un álbum de 1987 de Duncan Dhu y, originalmente, 12 canciones, que pasarían a 16 en su versión en CD. Pero no tengo ninguna duda, del que quiero hablar es del original, de esa época en la que el tocadiscos, la montaña de vinilos y los cascos gigantes aun formaban parte de nuestro mobiliario. Un vinilo que a día de hoy ya ni suena de la de veces que lo reproducimos, que saltamos de una canción a otra. Recuerdo leer cada letra, intentar entender cada canción, casi siempre sin éxito.

En cambio, hace unos días una de estas canciones me vino a la cabeza y cuando la quise buscar me di cuenta de que ahora, con más años y experiencias es como si alguien hubiese descifrado cada palabra, cada expresión y significado, no solo entiendo el sentido de sus canciones también me siento identificada con ellas, hasta el titulo me hace un guiño.
Y hablo en plural porque es imposible pensar solo en una canción, una sola no basta, este álbum solo tiene sentido en su conjunto, cada canción es la continuación de la anterior, una canción de 38 minutos que ha vuelto para acompañarme en el final de esta aventura.

El viejo faro te ilumina al girar ;)

Es de esa música que conoces tan bien que cantas sin pensar, que te permite hacer cualquier otra cosa mientras la escuchas, puedo estudiar filosofía o leer ingles, no me desconcentraré aunque la cante, supongo que solo puede ser porque la llevo dentro.

Lo gracioso es que Duncan Dhu no es ni de lejos mi estilo de música, no escuche sus otros dos álbumes ni seguí la trayectoria de Mikel Erentxun, Juan Ramón Viles ni Diego Vasallo al separarse. Son solo estas canciones, este álbum y las tardes como hoy que a las siete es de noche y estas en casa, duchado, en pijama jugando con tu hermano. No se me ocurre recuerdo mas tranquilizador, la inocencia de la infancia.

Podría pararme en cada canción, explicarte lo que significan para mi, pero creo que será más bonito si lo escuchas y le das tu propio significado. Disfrútalo

25 años Carmen París y Santiago Auserón

Desde que te conocí hay días que cobran valor de repente, sin meditarlo ni pensarlo, de repente el 7 y 26 de Octubre son... 1 de Enero, como una oportunidad única de comenzar el año en clave...de sol! :)

Y si hay un mundo paralelo en el que bailamos juntos este cambio de año, esta oportunidad de volver a poner el reloj a cero, sin lugar a dudas, sería con este bolero de Carmen París. Me lo regalaste hace mucho tiempo ya pero no hay vez que no suene y una caricia no me haga estremecer.
Así que si hay algo que puedo pedir de regalo, sin lugar a dudas es... Regalame tus besos que queman, que queman., me enredo lo que falta y lo que se aleja.

Como uno de enero que es en mi calendario particular toca echar la vista atrás y desde luego el calculo no siempre que lo hago sale positivo pero desde luego, me sobran motivos por los que sentirme orgullecida, como diría Buena Vista Social Club.

Carmen París, revolucionaria de la Jota Aragonesa, lanzaría esta pieza en 2008 en colaboración con su paisano Santiago Auserón, nuestro querido Juan Perro, padrino de Ses como destacamos en el articulo Tola tras de ti.

25 Años forma parte del disco InCubando donde Carmen no deja de jugar entre diferentes estilos brillando con su mejor potencial, trabajado durante toda su carrera.

Feliz Domingo!

You'll never walk alone Gerry & The Pacemakers

El hombre es un animal social, necesitamos de los demás para sobrevivir, para vivir, para crecer, para ser felices! Por eso no puede haber nada más bonito que vivir sabiendo... que... You'll never walk alone.

Una canción que lleva inspirándonos desde los años 50', compuesta para la obra de Broadway Carousel por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein, creador también de I've told every little star.

Pero la importancia desde entonces de este himno ya no había hecho más que empezar. Ha sido versionada por cientos de artistas, destacadísimos Frank Sinatra, Elvis Presley o Johnny Cash. Sin lugar a dudas, la versión con mayor valor recae sobre cada uno de los aficionados que acompañan a equipos de fútbol como el Liverpool, el Borussia Dortmund o el Celtic Football Club que cada jornada de cada campeonato la cantan al unisono, apoyando a su equipo, que mejor forma para hacerlo que con música!

El boom que llevó esta canción a los estadios de fútbol fue la versión que hoy os traemos. Interpretada por Gerry & The Pacemakers, fue número uno de las listas de éxitos británicas, curiosamente mañana hace 51 años.

Este grupo de Rock and roll, claro ejemplo del movimiento Mod británico fueron amigos de The Beatles, y disfrutaron de una relativa fama durante los 60' y sin lugar a dudas, dejaron su grano de arena en la memoria de Liverpool que ha llevado con el tiempo el espíritu de You'll never walk alone a miles de oídos de todo el mundo.


Compartimos con vosotros esta versión de 1963 y un vídeo grabado por un aficionado en Anfield, uno de los miles que podéis encontrar. Nunca caminarás solo.

I've told every little star Linda Scott

Hay canciones que por muchos años que pasen siguen viniendo a nuestra cabeza inevitablemente, ya sea en recuerdo a una persona, un momento o como en este caso, una película.

Sería en 1932, en Broadway cuando se estrenaría Music in the Air, un musical dirigido por Oscar Hammerstein II y Jerome Kern. En esta obra maestra, llevada al cine dos años después y revivida en 1951 y 2009, aparece nuestra pequeña joya, I've told Every little Star.

Pero la versión que todos recordamos y que ha venido esta mañana a mi cabeza es la realizada por Linda Scott en 1961, fue un éxito en su momento, llegando al numero tres en la lista de estadounidense de Pop y grabándose en nuestras memorias para siempre. con un mensaje muy romántico, una voz más que dulce y una música claramente Pop, sin más pretensiones ni detalles especiales supuso el lanzamiento de esta joven artista que seguiría lanzando hits hasta principio de los años ´70.

De todas maneras, una canción pop de los años 60 no llega a nosotros por que sí, no es nuestro estilo ni nos pararíamos a realizar un articulo si no fuese parte de la banda sonora de Mulholland Drive, una de esas películas que ves toda la vida sin llegar a entender. El maravilloso David Lynch nos persigue con sus rarezas y consigue que una simple canción de pop conocida 30 años antes del estreno de su película vuelva a nuestras cabezas y lo más difícil, reinvente su significado.

Melissa George será la encargada en ponerle cara a la voz de Scott, en una versión del éxito remasterizada en 1995. Una escena muy de Lynch que parece habitual pero cada mirada y segundo sin guión nos hace viajar entre miles de posibilidades en la trama.

Ya hablamos de Lynch en nuestro articulo sobre Twin Peaks, en el que ya nos quedo clara la influencia de la banda sonora en las obras del director. Esta no seria la unica canción de la época que usa en la película, también incluye Sixteen Reasons de Connie Stevens.

Sin mas dilaciñon os dejamos el tema original y la escena de la pelicula donde la disfrutamos. Feliz jueves, ya no queda nada para acabar la semana, se acerca otro fin de semana, uno más, uno MENOS! :) 

Lungs Townes Van Zandt

Saltamos de época y contexto para sumergirnos directamente en el folk y country americano de los años 60' y 70', que mejor que de mano de una buena historia. La historia de como Townes Van Zandt pasó de hacer covers de los grandes a que ellos versionaran su música.

Siendo un niño de 12 años su padre le regala una guitarra y fascinado por el éxito de Elvis Presley decide hacerse guitarrista. Tras algunos problemas mentales y tratamientos desacertados abandona sus estudios para convertirse en compositor, y vaya si lo consiguió.

Empezó actuando en Houston por una miseria, versionando a sus artistas preferidos Lightnin' Hopkins y Bob Dylan, y aprovechando la oportunidad de codearse con grupos como Guy Clark o Jerry Jeff Walker. Años más tarde siguiendo el consejo de su padre en 1968 empieza a moverse para editar sus propios éxitos.

En los cinco años siguientes Townes Van Zandt lanza cinco álbumes que lo elevan a legenda entre los círculos de compositores norteamericanos. Se sabe que Bob Dylan era un gran fan suyo e incluso intento componer con el en varias ocasiones pero Van Zandt rehusaría la invitación, aunque coincidieran informalmente en contadas ocasiones.

Su fallecimiento fue el uno de Enero de 1997, como consecuencia del abuso de drogas a la temprana edad de 52 años, pero dejó una estela detrás de sí. Como suele suceder en estas situaciones el reconocimiento llega demasiado tarde y se rodaron documentales sobre su vida, se escribieron libros, se relanzaron álbumes y su música ha sido versionada por artistas de la talla de Bob Dylan, Nanci Griffith, Norah Jones o Lyle Lovett. 

Nos hemos decantado por el tema Lungs, que forma parte de su tercer álbum, el cual lleva su propio nombre y en el que reeditaría cuatro canciones de su primer trabajo. Uno de esos temas es (Quicksilver Day Dreams de) Marie un vals a la belleza femenina. Pero nos decantamos por la balada desesperada, la canción profunda y triste, esa melancolía que te empuja a escuchar una canción aunque te parta el corazón.

La descubrimos, como no, de mano de una serie. Tras el articulo de True Detective, nos quedamos con ella en la recamara y teniendo en cuenta que la espera por la segunda temporada se esta alargando, vamos a refrescar nuestra memoria y acercaros la poca información que la cadena HBO saca a la luz.

Tras la actuación estelar de Matthew McConaughey y Woody Harrelson el listón a quedado muy alto y los elegidos para continuar esta exitosa serie son Colin Farrel y Vince Vaughn acompañados de Rachel McAdams. La trama se ambientará en California y se ha dado a conocer que tendremos que esperar hasta Septiembre de 2015 para disfrutar de ella. Su creador Nic Pizzolatto declaro en Julio de 2014 estar trabajando en la mitad de la temporada, así que con tanto tiempo contamos con que no nos defraudará.

Sweat (Ala la la long) Inner Circle

A raíz de la entrada sobre Bob Marley, hemos recordado una canción que yo siempre creí de Marley pero que tras varios debates y búsqueda de información he descubierto que Sweat ni siquiera había sido creada cuando el murió.

Sweat, también conocida como Ala la la long fue lanzada en 1993, mas de una década después de que nos dejará Bob Marley, pero esta confusión tampoco nos extraña demasiado, ya que no es la única, en Youtube también puedes encontrar Red Red Wine (Ub40) y muchas más bajo el nombre de Marley, puede que simplemente por ser reggae o por la similitud de las voces.

Pero la canción que hoy traemos es de Inner Circle y representa a Jamaica en nuestro Sounds for Countries, Desde los años 60 nos llega Sweat, uno de los temas más conocidos, alegre, desenfadado, caliente... perfecto para estos días de invierno y distancia, es una declaración de intenciones, un deseo, una pasión. También les conocimos por el ya mítico tema musical de la serie Cops, Bad Boys.

Inner Circle (que curiosamente también es el nombre utilizado para un movimiento social de Black Metal noruego) tenían un estilo musical completamente diferente a Marley, ellos se dedicaron siempre al dance hall y reggae roots.

Pimper's Paradise Bob Marley

Hoy os traemos a un grande, que decir que no este escrito, grabado o pensado sobre Bob Marley, precursor y eterna leyenda del movimiento rastafari, nos abandonó con tan solo 36 años, dejando tras de si 16 álbumes increíbles, y un montón de hijos, propios y adoptados de los cuales muchos, nos siguen regalando el arte que corre por sus venas. Aquí ya hemos disfrutado de nuestro preferido, Damian Marley junto a su banda Superheavy y lo seguiremos haciendo con David "Ziggy" Marley o  Stephen Marley.

Como ya os contaba el dia de la madre, crecí escuchando la música de Bob Marley, tanto los fines de semana para despertar como las tardes haciendo deberes mientras mi madre tarareaba por casa. Para mi Bob Marley, por ridículo que os resulte, siempre a significado concentración, disfrutar de la tranquilidad, fue mi chill out antes de que se pusiese de moda.

He estado mucho tiempo pensando en la canción perfecta, el suficiente como para darme cuenta de que hoy es un día de canción, me planteé Hotel California que siempre me ha puesto los pelos de punta, también pensé en Buffalo Soldier o Redemption Song, pero hoy nos decantamos por Pimper's Paradise.

Es una canción especial, lanzada en su último álbum Uprinig en 1980 y remasterizada en 2001, Pimper's Paradise fue la cara B de Three little Birds. Bob Marley habla en esta canción de un recuerdo, de una pasión, una alegría, de lo que una chica siempre será. Pasados veintiséis años de que esta canción se popularizase, sus hijos Damian y Stephen Marley harían una versión mezclando sus propios estilos y relanzando el tema a las listas de exitos.

A continuación os dejo el directo original de la canción y la realizada por sus hijos, espero os acompañen en momentos tan buenos como a mi, seguir creando recuerdos, pasión, que nada os quite la sonrisa.